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Éditions Hazan
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La collection L'Art en lumière propose une exploration sensible de l'oeuvre des plus grands peintres, dans un format luxueux, maniable et élégant. La couverture effet soie restitue la luminosité de l'oeuvre et renvoie la lumière en miroir par son titre et jaspage métallisé.
Chaque ouvrage met « en lumière » le travail de l'artiste et distingue les étapes décisives de sa carrière. Une soixantaine d'oeuvres sont soigneusement reproduites, accompagnées, pour les plus emblématiques d'entre elles, d'une courte notice explicative. Le lecteur est ainsi invité à une véritable découverte immersive de l'artiste.
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Figure emblématique de l'impressionnisme, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) fut bien plus qu'un peintre de la modernité légère et joyeuse. Bouleversant les codes picturaux, il a réussi à saisir la vie de son époque avec une sensibilité singulière. Au-delà de sa virtuosité à capter le mouvement et la lumière, son parcours se caractérise par une recherche picturale permanente alliant innovation et tradition. De ses premières toiles impressionnistes, peintes en plein air depuis une guinguette sur la Seine aux côtés de Claude Monet en 1869, à ses grandes compositions classiques inspirées de la Renaissance, Renoir n'a cessé de se réinventer.
Au fil des décennies, son oeuvre foisonnante, riche de plus de 4 000 tableaux, traverse plusieurs périodes indissociables des lieux qui l'ont inspiré. À Chatou, Argenteuil et Montmartre, il se plaît à saisir la vie urbaine et les loisirs populaires dans des toiles comme Le Bal du moulin de la Galette (1876) ou Le Déjeuner des canotiers (1880-1881), grands chefs-d'oeuvre vibrants et colorés. Après avoir admiré en Italie les oeuvres de Raphaël, Titien, Michel-Ange et Léonard de Vinci, il amorce une phase plus classique, illustrée par des oeuvres comme Les Grandes Baigneuses (1887) - des toiles marquées par un retour au dessin et à la structure, mais toujours inondées de lumière.
Installé à Cagnes-sur-Mer à la fin de sa vie, Renoir continue, malgré l'arthrite qui le ronge, de peindre avec ferveur. Dans la lumière du Midi, il célèbre la douceur et la richesse chromatique des paysages côtiers et des corps féminins, renouant avec une touche plus souple et libre. Jusqu'à ses dernières toiles, il poursuit une quête artistique exigeante, entre émotion et rigueur, plaisir des sens et idéal classique. -
Jacques-Louis David (1748-1825) : Catalogue officiel de l'exposition
Collectif
- Éditions Hazan
- Catalogue D'Exposition
- 15 Octobre 2025
- 9782754117227
Cet ouvrage est une plongée dans l'effervescence des années de la Révolution dans laquelle David s'est impliquée corps et âme. Il invite à découvrir la quête de liberté d'un peintre citoyen, homme d'action dont l'oeuvre ne peut être dissociée de ses convictions politiques. De la fin de l'Ancien Régime à la Restauration, David n'a cessé de se réinventer avec détermination, utilisant son pinceau pour éveiller la conscience de ses contemporains. Marat assassiné, Les Sabines, le Sacre sont les jalons de cet itinéraire, des peintures qui frappent par leur puissance, preuve de l'exceptionnelle maîtrise à laquelle David avait porté son art.
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Frida Kahlo. L'art plus grand
Ines Boittiaux
- Éditions Hazan
- L'Art Plus Grand
- 1 Octobre 2025
- 9782754116831
Son visage, qu'elle a inlassablement peint tout au long de sa courte vie, est l'un des plus célèbres de l'histoire l'art. Icône de l'art mexicain, Frida Kahlo a bâti sa propre légende, qu'elle a aussi bien transposée sur la toile qu'incarnée dans sa vie quotidienne. Mais que se cache-t-il derrière ce mythe, qui a aujourd'hui engendré une véritable « fridamania » ?
« Je n'ai jamais peint mes rêves, j'ai peint ma propre réalité », affirmait Frida Kahlo. Gravement meurtrie dans sa chair lors d'un terrible accident, consumée par sa passion dévorante pour Diego Rivera, l'artiste a transcendé ses souffrances par la peinture. À la force de son pinceau, elle a affronté ses tourments pour s'imposer comme une femme et une peintre libre.
Frida Kahlo a remis en question tous les codes moraux et artistiques. Dans son atelier de la Casa Azul, s'affranchissant du carcan des avant-gardes européennes, l'artiste a façonné une oeuvre habitée par son histoire personnelle, ses idéaux politiques et les traditions ancestrales mexicaines. Noirceur et allégresse, amour et violence, sensualité et pulsion de mort : la peinture de Frida Kahlo se lit comme un oxymore qui dit tout de la personnalité magnétique de cette artiste révolutionnaire, l'une des plus fascinantes et puissantes figures de l'histoire de l'art du xxe siècle. -
Georges de La Tour : Entre ombre et lumière ; Catalogue officiel de l'exposition
Collectif
- Éditions Hazan
- Catalogue D'Exposition
- 10 Septembre 2025
- 9782754117234
Depuis sa redécouverte au XXe siècle, Georges de La Tour (1593-1651) est reconnu comme l'un des plus grands peintres français.
À travers une sélection de peintures autographes et d'autres artistes italiens, français et nordiques, l'exposition retracera la carrière de ce peintre lorrain aussi rare que fascinant.
Articulée autour de sections thématiques, elle présentera les sujets de prédilection de Georges de La tour, comme les saints pénitents, tricheurs ou mendiants, en les replaçant dans le contexte de la circulation du caravagisme en Europe. -
Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.
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Ce puzzle captivant de 1000 pièces vous invite à reconstituer le célèbre tableau de Renoir. Imprimé sur un matériau en relief qui imite la texture de la toile des peintres, ce jeu unique offre une expérience immersive et tactile. Que vous soyez seul ou en famille, plongez dans l'univers coloré de Renoir et laissez-vous emporter par la créativité et l'harmonie de son oeuvre.
Format fini : 50 x 70 cm -
Le Carnet Hazan Pleine toile Renoir est un luxueux carnet dont le motif de la couverture en toile se prolonge dans un jaspage harmonieux. Il offre 128 pages non lignées pour coucher sur le papier toutes vos inspirations.
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Le carnet Hazan effet soie Phénix Jakuchu est un luxueux carnet au toucher soie dont le motif de la couverture se prolonge dans un jaspage harmonieux. Il offre 128 pages non lignées pour coucher sur le papier toutes vos inspirations.
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« L'artiste doit voir toutes choses comme s'il les voyait pour la première fois. Toute sa vie il doit voir comme il l'a fait quand il était enfant. » Durant sa carrière de peintre, qui a duré près de soixante ans, Henri Matisse (1869-1954) est resté fidèle à ce principe : conserver la fraîcheur du regard, observer chaque chose comme une découverte, laissant ainsi toute sa place à l'émotion. Toutefois, ajoutait l'artiste, « regarder quelque chose comme si nous ne l'avions jamais vu auparavant demande beaucoup de courage » : car si l'instinct lui paraît indispensable, il ne peut s'exprimer qu'à travers un travail permanent, une réflexion constante. C'est donc en conjuguant spontanéité et méthode que Matisse a conduit toute sa création, autour de ce qui a été sa préoccupation essentielle : la couleur. Destinée à bouleverser le regard moderne, son oeuvre s'est exprimée au travers d'une variété de techniques qu'il a toujours cherché à approfondir, à renouveler : peinture, dessin, sculpture, livres illustrés, et jusqu'à cette invention singulière, les gouaches découpées réalisées à la fin de sa vie.
Ce livre rend compte de cette incroyable invention plastique, à travers une cinquantaine d'oeuvres emblématiques, et retrace ainsi dans leur chronologie les incessantes recherches du peintre en ce domaine, depuis la fameuse période « fauve », magnifique explosion de couleurs pures entamée à Collioure, en passant par les somptueuses toiles réalisées sous le soleil du Midi, jusqu'aux ultimes « papiers découpés » qui ont permis au vieil homme de dessiner directement au ciseau dans la couleur. Si certaines influences ont été déterminantes, celle de Cézanne pour commencer, mais aussi plus tard celles de l'Orient, dont il a sublimé les arabesques chatoyantes dans ses Odalisques, ce sont ces nombreux voyages qui ont au fil du temps tissé un véritable métissage de sources d'inspiration. « Vous allez simplifier la peinture », lui avait prédit son maître Gustave Moreau : l'oeuvre de Matisse montre à l'évidence comment son génie s'est exprimé avec une immense liberté, échappant à tout carcan pour exprimer une profonde joie de vivre.
La collection L'ART+GRAND, présentée dans une reliure luxueuse, propose, à travers un texte didactique, de découvrir les plus grands artistes de l'histoire de l'art. Outre une soixantaine de toiles parmi les plus célèbres, l'ouvrage reproduit six tableaux exceptionnels sous forme de DÉPLIANTS grand format qui permettent d'observer ces chefs-d'oeuvre dans les moindres détails. L'ART+GRAND offre ainsi une immersion inédite dans la matière et la touche picturale. -
Carnet Hazan Pleine toile : Frida Kahlo, Le Cadre
Collectif
- Éditions Hazan
- 1 Octobre 2025
- 9782754117890
Le Carnet Hazan Pleine toile. Frida Kahlo Le Cadre est un luxueux carnet dont le motif de la couverture en toile se prolonge dans un jaspage harmonieux. Il offre 128 pages non lignées pour coucher sur le papier toutes vos inspirations.
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Carnet Hazan Pleine toile : Frida Kahlo, Autoportrait
Collectif
- Éditions Hazan
- 1 Octobre 2025
- 9782754117906
Le Carnet Hazan Pleine toile. Frida Kahlo Autoportrait est un luxueux carnet dont le motif de la couverture en toile se prolonge dans un jaspage harmonieux. Il offre 128 pages non lignées pour coucher sur le papier toutes vos inspirations.
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Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.
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Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.
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Jakuchu : Ito Jakuchu : La nature enchantée
Joséphine Bindé
- Éditions Hazan
- 29 Octobre 2025
- 9782754116930
Ce livre explore l'univers fascinant de Ito Jakuchu (1716-1800), un artiste emblématique de la période Edo et de l'art japonais, dont les oeuvres forcent l'admiration par la richesse éblouissante de leur composition, la précision et la minutie saisissantes des moindres détails, sans oublier leur profondeur spirituelle, influencée par le bouddhisme Zen.
Né à Kyoto dans une famille de grossistes en légumes, il reprend en 1738 l'entreprise familiale vieille de plusieurs générations. Mais la période Edo est favorable au changement social. À 40 ans, déjà célèbre, Ito Jakuchu quitte le commerce familial pour se consacrer pleinement à sa passion, la peinture. Il s'affirme comme un artiste en rupture avec les conventions de l'époque, et bien que considéré comme un excentrique pour son goût des sujets inhabituels et son indépendance par rapport aux écoles de peinture de l'époque, il gagne rapidement les faveurs du public.
Observateur inlassable du règne animal, il se passionne pour des espèces communes d'oiseaux, de poissons, de fleurs sauvages qu'il reproduit avec un réalisme extraordinaire. Son style éblouissant atteint son apogée en 1757 avec sa série de trente rouleaux verticaux Images du royaume coloré des êtres vivants, réalisée sur près d'une décennie, splendide et foisonnant bestiaire, faune fabuleuse composée d'une multitude de volatiles (paons, coqs, oies sauvages...) mais aussi de nombreux insectes, batraciens, reptiles et espèces marines, sauterelles, papillons, grenouilles, serpents, coquillages, poulpe.
Pour créer ces magnifiques compositions animalières peintes sur soie qui irradient leurs couleurs vives, il aura fallu des journées d'observation à Ito Jakuchu pour restituer minutieusement le fourmillement de la faune et de la flore dans leurs moindres détails. Si le peintre, profondément ému par la beauté du vivant dans toute sa diversité, ne jure que par la peinture d'après nature, il parvient toutefois à dépasser le réel en le mêlant à une touche de merveilleux, un souffle spirituel lié à sa foi bouddhiste, ainsi qu'une flamboyante réinvention des modèles de la peinture chinoise d'oiseaux et de fleurs. Et s'il y parvient, comme le souligne son ami moine Daiten, c'est parce qu'il sait regarder la nature avec « son coeur ».
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Puzzle Hazan : Matisse, La Desserte, harmonie rouge
Collectif
- Éditions Hazan
- 24 Septembre 2025
- 9782754117005
Ce puzzle captivant de 1000 pièces vous invite à reconstituer le célèbre tableau d'Henri Matisse, La Desserte, harmonie rouge (1908). Imprimé sur un matériau en relief qui imite la texture de la toile des peintres, ce jeu unique offre une expérience immersive et tactile. Que vous soyez seul ou en famille, plongez dans l'univers coloré de Matisse et laissez-vous emporter par la créativité et l'harmonie de son oeuvre.
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Le carnet Hazan effet soie Hiroshige est un luxueux carnet au toucher soie dont le motif de la couverture se prolonge dans un jaspage harmonieux. Il offre 128 pages non lignées pour coucher sur le papier toutes vos inspirations.
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Le Carnet Hazan Pleine toile Matisse La Perruche et la Sirène est un luxueux carnet dont le motif de la couverture en toile se prolonge dans un jaspage harmonieux. Il offre 128 pages non lignées pour coucher sur le papier toutes vos inspirations.
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Mystérieux, insaisissables, tantôt compagnons intimes au coeur du foyer, tantôt créatures libres arpentant les ruelles, les chats ont de tout temps fasciné les peintres. Leur pelage soyeux, leurs yeux perçants, hypnotiques et leur démarche élégante en ont fait des sujets de choix, glissant d'un coin d'atelier à la toile, de la marge des manuscrits médiévaux aux tableaux les plus audacieux du xxe siècle, jusqu'à devenir un sujet de modernité et d'abstraction.
Objet de culte dans l'Égypte antique, diabolisé au Moyen Âge, le chat est entré dans la peinture occidentale à pattes de velours. À la Renaissance, il apparaît dans quelques tableaux religieux, de rares scènes d'Annonciation, de Nativité ou de Vierge à l'Enfant.
Ce n'est qu'à partir du XVIIe siècle qu'il s'installe au coeur des maisonnées, s'invitant dans les perspectives de ces intérieurs hollandais si soignés et dans les scènes de genre des grands maîtres du Siècle d'Or. Prêt à chaparder, il s'avance sur les étals des marchés, rompt la rigueur de la composition des plus belles natures mortes flamandes, injectant mouvement et espièglerie à ces mises en scènes où tout est si bien disposé. Il s'immisce encore dans l'arrière-cuisine de la fameuse Raie de Chardin, incarnant la tentation, la transgression de l'ordre imposé par l'homme, tout en apportant une touche de réalisme et de vitalité à ces tableaux regorgeant de détails minutieux.
Au XVIIIe siècle, le chat, de préférence angora, devient le roi des salons aristocratiques, et l'animal de compagnie préféré de jolies dames, dont la présence sensuelle valorise les atours, et suggère parfois tout un imaginaire de voluptés. Il devient aussi un symbole du foyer, compagnon silencieux qui souligne la tranquillité et l'harmonie des intérieurs bourgeois. Chaton et joueur ou gros matou affectueux, le félin prend la pose dans les portraits d'enfants, se love dans leurs bras ou sur leurs genoux, s'intégrant harmonieusement à l'univers paisible de l'enfance.
Avec le romantisme qui inaugure le XIXe siècle, l'heure est à la consécration du chat auprès des intellectuels et des artistes, qui louent son caractère mystérieux et insaisissable, sa liberté arrogante. Il séduit les poètes et les écrivains, notamment Baudelaire qui lui consacre quelques-uns de ses plus beaux poèmes et Champfleury un ouvrage encyclopédique dont l'affiche publicitaire est dessinée par Édouard Manet qui, quelques années plus tôt, avait intégré un chat noir à son « scandaleux » tableau Olympia. A l'heure où le chat noir, précisément, donne son nom aux plus célèbres des cabarets de Montmartre, le félin devient modèle et le sujet unique du tableau. C'est ainsi que de grands amoureux des chats l'ont portraituré, tels Auguste Renoir, Mary Cassatt, Pierre Bonnard, Théophile Steinlen ou encore Suzanne Valadon. Sans oublier les célèbres peintres animaliers comme Gottfried Mind, surnommé le « Raphaël des chats », ou encore Henriette Ronner-Knip, qui, pris au piège de leur fascination, s'en sont fait une spécialité, saisissant sur la toile les variations de leurs pelages soyeux, leurs postures vives ou indolentes, élégante ou hautaine, leurs yeux mi-clos ou aux aguets, leur présence magnétique.
Ainsi, tour à tour diabolisé ou gardien des foyers, symbole de féminité et de séduction ou compagnon affectueux et contemplatif, icône de liberté et d'indépendance, le chat demeure une figure incontournable des peintres. Sa grâce naturelle, ses yeux aux couleurs de pierres précieuses et son aura de mystère en ont fait un motif inépuisable. Et derrière ce sujet en apparence anodin et familier se cache un véritable langage pictural, reflet des évolutions picturales qui ont marqué l'histoire de l'art.
Caroline Larroche est historienne de l'art et éditrice. Elle a dirigé de nombreuses publications sur l'art, dont Bestiaire japonais (À Propos, 2021), et est l'auteure de plusieurs livres sur les estampes japonaises, dont Ukiyo-e, images du monde flottant (Courtes et Longues, 2007), Hokusai, la beauté de la nature (Géo Art, 2024) et Le thé dans l'estampe japonaise, (Éditions hazan, 2025). -
Ce puzzle captivant de 1000 pièces vous invite à reconstituer le célèbre tableau de Claude Monet, Les Nymphéas. Imprimé sur un matériau en relief qui imite la texture de la toile des peintres, ce jeu unique offre une expérience immersive et tactile. Que vous soyez seul ou en famille, plongez dans l'univers de Monet et laissez-vous emporter par la créativité et l'harmonie de son oeuvre.
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Klimt : L'art plus grand
Philippe Thiébaut
- Éditions Hazan
- L'Art Plus Grand
- 9 Octobre 2024
- 9782754114059
Figure majeure de l'Art nouveau et créateur du mouvement de la Sécession viennoise, Gustav Klimt (1862-1918) est aujourd'hui mondialement célèbre pour son tableau Le Baiser. Cette étreinte éternelle, emblématique de son cycle d'or, symbolise une oeuvre puissamment décorative et novatrice.
Au coeur de la Vienne fin de siècle, capitale d'un empire en déclin, Klimt participe du bouillonnement intellectuel, scientifique et culturel de l'époque, porté par une bourgeoisie qui soutient la création picturale et offre un cadre propice à de nouvelles formes d'expression artistique.
Au travers de ses grandes fresques monumentales, telles que les frises Beethoven et Stoclet, ses portraits féminins sensuels et énigmatiques, marqués par les noms d'Emilie Floge et d'Adèle Bloch Bauer, ou encore ses envoûtantes allégories mythologiques, ses jardins luxuriants et ses paysages oniriques, Klimt ambitionne de réaliser une oeuvre d'art total, unissant peinture, architecture et musique. Il opère alors une véritable révolution stylistique autour de ses thèmes de prédilection que sont la beauté féminine, l'érotisme, la vie et la mort, dans un foisonnement de motifs végétaux et animaliers, de spirales et d'arabesques, de textures précieuses souvent rehaussés à la feuille d'or, dans un entrelacs de lignes courbes et ondoyantes.
Dans sa volonté de briser les conventions artistiques de son temps, Klimt, artiste engagé, a ouvert la voie à de nouvelles formes d'expression artistique, et a su défendre sa conception de l'art moderne qui seul peut sauver l'humanité et la conduire à la connaissance du bonheur.
La collection L'Art plus grand
Cette collection propose une découverte des plus grands artistes de l'histoire de l'art, présentée dans une reliure luxueuse et inédite : composée d'une couverture en vraie toile imprimée dont le motif se prolonge en un jaspage harmonieux, elle crée ainsi une illusion visuelle enveloppante qui donne au livre son caractère précieux et unique. En plus d'une soixantaine d'oeuvres majeures d'un peintre, l'ouvrage reproduit six de ses chefs-d'oeuvre incontournables sous forme de dépliants, qui se déploient en largeur ou en hauteur. Accompagnés d'une notice détaillée, ils permettent de voir l'oeuvre en grand, d'en observer les moindres détails, de s'immerger dans la texture de la matière et dans la touche picturale.
Cet ouvrage consacré à Klimt propose les six dépliants suivants :
La frise Beethoven
Adèle Bloch Bauer
Serpent d'eau (I et II)
Le Baiser
Vierges
La frise Stoclet -
Dalí en 400 images propose un parcours complet de l'oeuvre d'un des peintres surréalistes les plus significatifs du xxe siècle. Ce livre propose une sélection d'oeuvres qui met en lumière non seulement les créations emblématiques de Salvador Dalí, mais également des pièces moins connues, telles que des dessins et des objets surréalistes.
Couvrant l'ensemble de sa carrière, cet ouvrage illustre la richesse créative de Dalí, depuis ses débuts inspirés par le post-impressionnisme et son engagement dans le mouvement cubiste des années 1920, jusqu'aux oeuvres surréalistes emblématiques des années 1930. Il retrace également sa période américaine dans les années 1940, son retour au classicisme dans les années 1950, ainsi que son engagement renouvelé dans l'expérimentation d'avant-garde à partir des années 1960.
L'auteur, William Jeffett, est conservateur au Musée Dali à St Petersburg en Floride
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Le Carnet Hazan Pleine toile Matisse La Desserte, harmonie rouge est un luxueux carnet dont le motif de la couverture en toile se prolonge dans un jaspage harmonieux. Il offre 128 pages non lignées pour coucher sur le papier toutes vos inspirations.
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Delacroix à l'Assemblée nationale : Les peintures révélées
Collectif
- Éditions Hazan
- 17 Septembre 2025
- 9782754117166
À l'occasion de la réouverture de la bibliothèque de l'Assemblée nationale, après un chantier de rénovation complète de plus d'un an et demi, cet ouvrage vous invite à (re)découvrir un trésor méconnu de ce haut lieu du patrimoine français : les peintures d'Eugène Delacroix à l'Assemblée nationale.
Véritable « Chapelle sixtine » de Delacroix, ces oeuvres d'exception retrouvent, grâce à cette restauration historique, toute leur splendeur et la vivacité de leurs couleurs d'origine. Ces peintures, rendues visibles au public, sont ici reproduites de manière inédite dans leur intégralité.
Barthélémy Jobert, professeur d'histoire de l'art contemporain à Sorbonne Université, où il anime le projet "Delacroix numérique", est normalien, agrégé d'histoire et docteur en histoire de l'art. Après avoir enseigné à Harvard et travaillé au Cabinet des Estampes de la Bibliothèque nationale de France, il a été professeur aux universités de Grenoble puis de Paris-Sorbonne (aujourd'hui Sorbonne Université), dont il a été le dernier président. Il dirige aujourd'hui la Fondation Sorbonne Université.
