Filtrer
Beaux Arts Éditions
-
Deux expositions majeures : Renoir et l'amour, Renoir dessinateur ; Au musée d'Orsay
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 11 Mars 2026
- 9791020410597
Figure emblématique de l'impressionnisme, Renoir (1841-1919) apparaît comme l'un des grands chroniqueurs de la vie moderne, aux côtés de Manet, Degas, Caillebotte ou Monet.
L'amour, pour Renoir, dépasse le simple sentiment : il devient principe vital, lien entre les êtres et avec la nature. Cette exposition explore le rôle central de l'amour dans l'oeuvre de Renoir et révèle, derrière la joie apparente, la portée profondément moderne et humaine de sa peinture.
En parallèle, une première exposition dédiée aux oeuvres dessinées de Renoir, mettra en lumière l'importance des techniques graphiques dans l'évolution de son art.
Beaux Arts Éditions revient sur l'homme, l'artiste, la modernité de sa peinture et l'apport de son art à l'impressionnisme et l'art du XIXe et XXe siècles.
Expositions au musée d'Orsay :
Renoir dessinateur du 17 mars au 05 juillet 2026
Renoir et l'amour. La modernité heureuse (1865-1885) du 17 mars au 19 juillet 2026 -
Geluck expose le chat : Au musée Maillol
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 19 Novembre 2025
- 9791020410504
A l'occasion de l'exposition présentée au musée Maillol, une sélection de peintures, de croquis, de sculptures, de vidéos et d'éditions d'art du Chat de Geluck mis en perspective avec des artistes de l'histoire de l'art comme Picasso, Warhol, Basquiat, Fontana, César ou encore Vasarely. Avec des informations sur le dessinateur, la naissance et la genèse de son personnage.
-
Leonora Carrington : Au musée du Luxembourg
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 18 Février 2026
- 9791020410511
Première rétrospective consacrée à Leonora Carrington (1917-2011), figure majeure du surréalisme. Née en Angleterre, l'artiste voyage entre Florence, Londres et Paris, où sa rencontre avec Max Ernst dans les années 1930 marque ses débuts artistiques. Elle s'installe ensuite au Mexique, où elle crée une oeuvre riche et protéiforme. Son univers onirique explore la liberté, la métamorphose et la puissance des rêves, avec des images symboliques où la nourriture, les corps et les animaux tiennent une place centrale. L'exposition adopte une approche originale en présentant l'artiste comme une « Femme de Vitruve » (en référence à Vinci), symbole d'harmonie et d'innovation, reflétant la fusion entre l'homme et l'animal, masculin et féminin, telle qu'elle apparaît dans sa célèbre Carte de l'animal humain. Elle met aussi en lumière ses racines celtiques et post-victoriennes, ainsi que sa vie complexe de femme, mère, migrante, chercheuse spirituelle, féministe et pionnière écologique.
Beaux Arts Éditions souligne le rôle de Leonora Carrington dans une histoire du surréalisme au féminin et montre comment elle met en scène sa douleur, son bonheur, la magie et le mystère de la vie dans des scènes pleines d'excentricité et de profondeur fantastique. -
Comment devenir artiste
Jerry Saltz
- Beaux Arts Éditions
- Histoire De L'Art
- 13 Septembre 2023
- 9791020408440
Pour beaucoup, devenir artiste est le rêve de toute une vie. Mais comment y parvenir?? Dans son ouvrage Jerry Saltz, l'une des voix les plus célèbres et les plus passionnées du monde de l'art, propose un manuel indispensable pour les créatifs en tout genre, qu'ils soient peintres, photographes, écrivains, cinéastes, bédéistes ou chefs cuisiniers.
Depuis les premières étincelles d'inspiration - et la manière de les poursuivre sans céder au doute - Jerry Saltz offre un aperçu inestimable de ce qui compte vraiment pour les artistes émergents?: l'originalité, la persévérance, l'équilibre entre connaissance et intuition, et la plus précieuse des qualités, la confiance en soi.
Regorgeant de règles, d'incitations et de conseils pratiques, Comment devenir artiste offre aux artistes de nouvelles façons de surmonter les blocages créatifs, stimuler la motivation et vaincre les mauvaises habitudes, de tirer le meilleur parti des matériaux, de relever les défis de leur carrière et, surtout, de trouver la joie dans le travail.
Un livre destiné à aider les artistes à réaliser leurs rêves. -
Soulages, une autre lumière : Peintures sur papier au Musée du Luxembourg
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 10 Septembre 2025
- 9791020410085
Maître incontesté de la peinture au noir, d'une
abstraction radicale au service de la matière et de la
lumière, Pierre Soulages (1919-2022) est l'une des
dernières grandes figures de l'art moderne. Son
oeuvre, exposée à travers le monde, est prolifique :
plus de 1?550 toiles. Sa carrière est couronnée par
l'ouverture d'un musée à Rodez en 2014 suite à une
donation d'un ensemble de ses oeuvres.
Encre de Chine, brou de noix, gouache et fusain, le
musée du Luxembourg rassemble les oeuvres sur
papier de Soulages. Ses oeuvres, rarement rassemblées,
se déclinent en une infinité de nuances, dans un jeu
subtil de reflets et de matières, passant de tonalités
brunes profondes et veloutées aux reflets d'un noir
bleuté d'une rare intensité. Loin de se limiter à des
dessins préparatoires, ces oeuvres sur papier sont de
véritables peintures, sublimant le support pour révéler
des tensions et des transparences, initiant ainsi les
prémices de son Outrenoir.
Beaux Arts Éditions dresse le portrait de ce génie du
noir et géant de l'art, sa vie, son oeuvre et la trajectoire
de cet artiste hors-norme et revient sur ses oeuvres de
papiers pour comprendre sa démarche artistique. -
Jacques-Louis David au musée du Louvre
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 15 Octobre 2025
- 9791020410252
Vous pouvez partager un article en cliquant sur les icônes de partage présentes sur celui-ci. La reproduction totale ou partielle d'un article publié sur BeauxArts.com, sans l'autorisation écrite et préalable de Beaux Arts & Cie, est strictement interdite. Pour plus d'informations, consultez nos mentions légales.
Après avoir adopté dans ses premières années un style rocaille, le peintre va s'imposer à Rome comme un fervent défenseur d'un retour au classicisme, obtenant un grand succès avec le célèbre Serment des Horaces. Séduit par la Révolution, devenu député, il vote la mort du roi et est alors le témoin des grands événements de son temps. L'exposition du musée du Louvre, tout comme notre édition, se présente comme le long récit, sous la palette de David, des années révolutionnaires et de l'Empire. Bruxelles a accepté de prêter La mort de Marat, tableau célébrissime - David fut obligé d'y fuir en 1815 pour cause de régicide. Après les tableaux révolutionnaires, suivront des oeuvres aussi connues que Le Sacre de Napoléon, dont il devient le premier peintre. Il n'abandonnera jamais le néoclassicisme et la peinture d'histoire.
Beaux Arts Éditions tente de comprendre la démarche de ce grand artiste, parfois rigide dans ses positions et parfois clairement courtisan du grand Napoléon. Les artistes doivent-ils être des acteurs engagés de leur époque ou des témoins plus ou moins impartiaux ? Question à laquelle cette extraordinaire exposition nous incite à répondre. -
1925-2025, cent ans d'art déco au Mad
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 15 Octobre 2025
- 9791020410276
L'Art déco célèbre son centenaire cette année !
Présentation de ce mouvement influent depuis ses prémices dans les années 1910 jusqu'à ses réinterprétations contemporaines. Les contributeurs explorent ses chefs-d'oeuvre ainsi que ses créateurs qui ont façonné son héritage.
Beaux Arts Éditions explore toutes les dimensions de ce mouvement influent, depuis ses prémices dans les années 1910 jusqu'à ses réinterprétations contemporaines, mettant en lumière ses chefs-d'oeuvre autant que les créateurs qui ont façonné son héritage.
Exposition au MAD, du 22 octobre 2025 au 26 avril 2026 -
Georges de la Tour : Entre ombre et lumière au Musée Jacquemart-André
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 17 Septembre 2025
- 9791020410078
Ce maître du ténébrisme lorrain est l'un des peintres
les plus énigmatiques de l'art français. Tombé dans
l'oubli après sa mort, Georges de La Tour (1593-1652)
a été redécouvert au début du xxe
siècle. Le peintre du
xviie
siècle est depuis mondialement célèbre pour son
réalisme intimiste et ses clairs-obscurs qui font de lui
l'un des continuateurs de la tradition caravagesque. Ce
qui distingue particulièrement l'oeuvre de La Tour est
sa capacité à atteindre l'universalité à travers des
scènes d'une remarquable simplicité. Ses tableaux
présentent souvent des moments de recueillement où
les personnages, baignés dans une lumière dramatique,
expriment une profonde intériorité. L'exposition du
musée Jacquemart-André replace l'artiste au coeur de
son époque, en montrant des oeuvres d'artistes italiens,
français et nordiques et montre parmi les plus belles
oeuvres de l'artiste pour en percer tout son mystère.
Beaux Arts Éditions revient sur l'artiste, et fait la lumière
sur les connaissances actuelles, montre son rapport au
Caravage, les innovations techniques qu'il apporte
notamment aux sujets religieux. -
Gerhard Richter : A la fondation Louis Vuitton
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 29 Octobre 2025
- 9791020410269
Numéro hors-série de la revue Beaux Arts consacré à l'exposition « Gerhard Richter » se déroulant du 17 octobre 2025 au 2 mars 2026.
-
Jeanne Lanvin : L'art de créer, le génie d'entreprendre
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Grands Thèmes
- 28 Janvier 2026
- 9791020410498
Comment une simple modiste est-elle parvenue à bâtir un empire de la mode ? Dès son plus jeune âge, Jeanne Lanvin (1867-1946) se passionne pour la mode. D'abord chargée de livrer des chapeaux aux quatre coins de Paris, elle commence quelques années plus tard son apprentissage de modiste avant de lancer sa propre ligne de chapeaux, Mademoiselle Jeanne, qui connut un grand succès. Puis, inspirée par sa fille, Marguerite, elle ouvre une boutique de mode enfantine. Suivront des collections Jeune Fille et Femme, Fourrures, Lingerie, Robes de mariée, Vêtements de sport, Homme, Parfums et même Décoration. À noter qu'elle sera la première à lancer la mode enfantine dès 1908, la première à proposer une collection sur-mesure pour homme en 1926 et la première encore à créer une eau de toilette mixte en 1933.
Femme d'affaires infatigable et précurseure, couturière à la croisée des arts, Jeanne Lanvin a bousculé les codes de la haute couture et imposé son style. C'est son histoire et celle des liens qu'elle a su tisser entre son entreprise et les mondes de la création que ce nouvel opus d'Art Faber se propose d'explorer.
Cet ouvrage s'inscrit dans la collection Beaux-Arts Éditions/Art faber, portée par le Lab. Arts, Economies et Droit de l'Université Paris Panthéon Assas, et codirigée par le Pr Jérôme Duval-Hamel et le Pr Laurent Pfister, de l'Université Paris-Panthéon-Assas, avec Claude Pommereau, Beaux Arts & Cie -
Le Corbusier (1887-1965)
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Patrimoine
- 7 Janvier 2026
- 9791020410221
Figure du modernisme architectural, Charles-Édouard
Jeanneret, dit Le Corbusier (1887-1965), est l'un des plus
célèbres architectes du xxe siècle, mais aussi l'un des plus
controversés. Théoricien, inventeur de l'unité
d'habitation, il a conçu de nombreux projets
révolutionnaires mais peu ont été concrétisés. Le
Corbusier, cependant, a réalisé de nombreuses villas et
plusieurs grands ensembles après la Seconde Guerre
mondiale qui sont devenus de véritables symboles du
modernisme.
Il élabore progressivement un nouveau langage
architectural : les «?Cinq points d'une architecture
nouvelle?» : les pilotis (mise en place du plan libre et la
libre circulation sous le bâtiment), la fenêtre en longueur,
le toit-jardin, le plan libre (permet une totale liberté pour
l'agencement intérieur) et enfin la façade libre. Il les
applique pour la prmière fois en 1923 pour la construction
de la Maison La Roche puis les formalise en 1927. Ses
recherches trouvent leur aboutissement formel dans la
construction de La Villa Savoye en 1928. À partir des
années 1950, il répond aux caractéristiques du
brutalisme, notamment dans sa volonté de laisser les
matériaux bruts.
Beaux Arts Éditions revient sur l'architecte, son oeuvre, le
purisme dont il fait preuve, mais aussi sa fondation. -
Rêveries de pierres : Poésies et mineraux de Roger Caillois, à l'Ecole des Arts joailliers
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- 12 Novembre 2025
- 9791020410375
Vous pouvez partager un article en cliquant sur les icônes de partage présentes sur celui-ci. La reproduction totale ou partielle d'un article publié sur BeauxArts.com, sans l'autorisation écrite et préalable de Beaux Arts & Cie, est strictement interdite. Pour plus d'informations, consultez nos mentions légales.
Essayiste, anthropologue, sociologue, critique littéraire, poète, académicien, Roger Caillois (1913-1978) se passionne très tôt pour les « pierres curieuses, qui attirent l'attention par quelque anomalie de leur forme ou par quelque bizarrerie significative de dessin ou de couleur ». Il aborde le monde minéral dans une vision toute personnelle où art et sciences naturelles font éclore une image nouvelle de l'univers.
On ne peut évoquer la collection de Roger Caillois sans rappeler ses textes célèbres : Pierres, L'Écriture des pierres et Agates paradoxales, descriptifs, méditatifs ; ils constituent un éloge de ces minéraux dont la lecture fait partager le ravissement qu'ils lui inspiraient. Sa collection de 2 000 pièces comprend des agates du Brésil, des hématites, des quartz, des calcaires de Toscane, des onyx du Brésil, des coraux de plus de 380 millions d'années : elle constitue un ensemble unique de formes et de couleurs. Il fit don de l'essentiel de sa collection au Museum National d'Histoire Naturelle. Avec cette publication, émanation de l'exposition de l'École des Arts Joailliers, site Mercy-Argenteau, Beaux Arts Éditions réunit les plus beaux poèmes de Caillois, ainsi que les familles de pierres les plus exceptionnelles de sa collection. -
Sargent. Les années parisiennes (1874-1884) au Musée d'Orsay
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 17 Septembre 2025
- 9791020410122
John Singer Sargent (1856-1925) était issu de parents
américains, mais ceux-ci très vite décident de vivre en
Europe. Il naît à Florence, puis étudie aux Beaux-Arts de
Paris. Le musée d'Orsay s'intéresse à la période française
(1874-1884) de ce peintre prolifique, ponctuée de séjours
en Espagne. Sa rencontre avec Velázquez sera pour lui un
choc, une révélation.
Il a pour maître pendant quatre ans Carolus-Durand qui
lui enseigne la grande rigueur du dessin et le travail direct
au pinceau sur la toile sans être lié au dessin de la souscouche. Ce dessinateur exceptionnel se lance dans le
portrait de la haute société, qu'ils soient américains
(Rockefeller) ou français (Polignac). La bonne société
française adorera les portraits de Sargent. Un tableau
ayant fait scandale, Madame X, il préfère se rendre en
Angleterre, où il devient célèbre. Il fera même partie de la
Royal Academy. Ses portraits se vendent très cher, même
si Sargent se déclare fatigué de devoir sourire à ses
modèles. C'est tout un pan de la Troisième République
que Sargent va faire vivre avec un immense talent.
Ami de Monet ou de Degas, s'il n'est classé parmi les
impressionnistes, il s'en rapprochera dans les années
1890... Beaux Arts Éditions lève le voile sur cet artiste et
son oeuvre encore trop largement méconnus. -
Matisse, la symphonie des couleurs & Frida Kahlo, en plein coeur : Aux bassins des lumières
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 4 Février 2026
- 9791020410535
Plus grand centre d'art numérique au monde situé dans l'ancienne base sous-marine de Bordeaux, les Bassins des Lumières présentent des expositions numériques immersives monumentales dédiées aux grands artistes de l'Histoire de l'art et à la création contemporaine.
En ce début d'année, c'est à Henri Matisse (1869-1954) que le programme long est consacré, dévoilant un monde où les couleurs dialoguent avec les formes, évoluant vers une épure formelle, au fil des explorations stylistiques de Matisse sur la matière et les diverses techniques abordées.
Tableaux reconnus et moins connus montrent l'incroyable capacité d'innovation de Matisse, qui a su repousser les limites de la peinture académique. Matisse, comme vous ne l'avez jamais vu !
En parallèle, un programme court « Frida, les vaisseaux du coeur », plonge le visiteur dans l'univers foisonnant de Frida Kahlo (1907-1954), marqué par son lien à la culture mexicaine, ses drames personnels et ses expériences personnelles.
Entre motifs végétaux, organiques et anatomiques, l'espace reflète ses thèmes essentiels : identité, souffrance et résilience, engagement et avant-gardisme.
Beaux Arts Éditions revient sur la carrière de ces mastodontes de l'art, en décrypte les chefs-d'oeuvre et témoigne de leur génie.
Inclus, un cahier de jeux pour enfants pour appréhender l'art autrement.
Exposition aux Bassins des Lumières,
à partir du 7 février 2026 -
Magritte, Renoir, le surréalisme en plein soleil
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- 9 Juin 2021
- 9791020406569
-
Cézanne à Aix-en-Provence
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Histoire De L'Art
- 25 Juin 2025
- 9791020409997
Paul Cézanne serait-il l'artiste des paradoxes?
-
Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten au Grand Palais
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 11 Juillet 2025
- 9791020409942
"Trois légendes en conversation au Grand Palais ! Les oeuvres de Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely dialoguent, sous le regard de celui qui fut le premier directeur du Centre Pompidou, de 1977 à 1981, et qui a été l'un de leur plus grand admirateur, Pontus Hultén. De la Fontaine Stravinsky au Cyclop, ou Hon - en ¡catedral, réalisée à l'invitation de Pontus Hultén (alors directeur du Moderna Museet de Stockholm), rarement couple de plasticiens n'aura travaillé dans une si étroite communion.Le couple s'est rencontré en 1955...
-
Kandinsky, la musique des couleurs à la philharmonie de Paris
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 15 Octobre 2025
- 9791020410368
Exposition exceptionnelle, car elle relate la rencontre entre un génie de l'art pictural, Wassily Kandinsky (1866-1944), avec la musique, certes, mais plus particulièrement avec un compositeur qui révolutionna la musique au début du XXe siècle : Arnold Schoenberg.
Grâce au Centre Pompidou, l'exposition présente quelques-unes des oeuvres les plus célèbres du peintre, mais jette aussi un regard sur les objets qui ont ponctué sa vie quotidienne, ses photos, ses archives audiovisuelles. La recréation d'un monde très russe auquel Beaux Arts Éditions va donner vie, en s'attachant à pratiquer des ouvertures ponctuelles sur l'art de ses contemporains. Dernier point, passionnant : l'exposition a réuni les première oeuvres figuratives de l'artiste avant que l'abstraction ne le consacre à tout jamais comme figure fondatrice.
Exposition à la Philharmonie de Paris, du 15 octobre 2025 au 1er février 2026 -
Geste/s Tome 16 : Que la fete commence ! Métiers d'art savoir-faire design art contemporain
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Geste/S
- 4 Décembre 2025
- 9791020410306
Les philosophes se plaisent à dire qu'elle est tout à la fois
célébration, cérémonie et qu'elle possède ce talent
singulier de rassembler comme de réunir. Les métiers
d'art, l'élite artisanale, le design et la création
contemporaine en sont de brillants interprètes...
Au prétexte de l'hiver, qui en a si souvent le goût, Geste/s
invite donc LA FÊTE au coeur de sa nouvelle Théma. À la
recherche de ses matières, ses ors, ses perles, et bien
d'autres encore qui, sublimées, s'en font le symbole.
Dans la coulisse des maisons de luxe, aux ateliers des
« commandes spéciales » lorsque l'excellence s'élève un
peu plus à l'occasion des grandes occasions. Du côté de
ces arts de la table où la cuisine s'enchante d'être mise
en scène. À la rencontre de ces décorateurs, créateurs
d'intérieurs, ensembliers qui, du festif, ont su faire un
style. Dans le secret de ces lieux d'excellence qui, de
surprise en inattendu, incarnent, inspirent, inventent ce
fameux sens de la fête. Geste/s à la (re)découverte des
artisans, designers du bonheur, de la joie et du plaisir. -
Robert Doisneau : Instants donnés au musée Maillol
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 23 Avril 2025
- 9791020409881
Vous pouvez partager un article en cliquant sur les icônes de partage présentes sur celui-ci. La reproduction totale ou partielle d'un article publié sur BeauxArts.com, sans l'autorisation écrite et préalable de Beaux Arts & Cie, est strictement interdite. Pour plus d'informations, consultez nos mentions légales.
De Robert Doisneau (1912-1994), on connaît surtout Le Baiser de l'Hôtel de Ville et ses Poulbots en culotte courte. Mais Doisneau c'est aussi des photos de mode avec le magazine Vogue, des pubs, des portraits d'artistes dans leur atelier - Picasso, César, Giacometti, Braque, Vasarely, etc. -, un reportage photo dans les banlieues parisiennes, qui se concrétisa par la publication d'un livre, dont Blaise Cendrars signera les textes... ou toutes ces photos prises au hasard des rues, dans ces territoires ouvriers qu'il affectionnait tant. Il portait un regard souvent ludique, enfantin, une vision sans concession pour un monde dur et injuste. Le musée Maillol présente plus de 300 photographies, réalisées entre les années 1930 et les années 1980, dans ce qui sera la première rétrospective du photographe à Paris depuis près de 20 ans. 50 ans d'observation et d'exploration, 50 ans de vie et de carrière au service de l'art. Un parcours intime pour montrer les diverses facettes d'une oeuvre complexe et majeure au regard poétique.
Beaux Arts Éditions revient sur la vie de Doisneau, propose une nouvelle lecture de son oeuvre montrant ainsi l'originalité du photographe et son vocabulaire plastique montrant le monde tel qu'il est.
Exposition au musée Maillol,
du 17 avril au 12 octobre 2025 -
Art brut. dans l'intimité d'une collection : Donation Decharme au Centre Pompidou au Grand Palais
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- 18 Juin 2025
- 9791020410023
Vous pouvez partager un article en cliquant sur les icônes de partage présentes sur celui-ci. La reproduction totale ou partielle d'un article publié sur BeauxArts.com, sans l'autorisation écrite et préalable de Beaux Arts & Cie, est strictement interdite. Pour plus d'informations, consultez nos mentions légales.
La Collection d'art brut de Bruno Decharme, la plus importante collection privée d'art brut au monde riche de 921 oeuvres de 242 artistes, est issue d'une donation au Musée national d'art moderne - Centre Pompidou en 2021, s'expose au Grand Palais. Elle s'étend sur près de 300 ans, du XVIIe siècle à nos jours. Si l'expression « art brut » n'apparaît qu'après la Seconde Guerre mondiale dans le langage de Jean Dubuffet, nombre de créateurs d'oeuvres en marge de l'art, dit officiel, n'avaient pas attendu que leur soit collée une étiquette. L'exposition témoigne « des richesses créatives insoupçonnées que peut déployer l'esprit humain, lorsqu'il est étranger à la norme ».
Beaux Arts Éditions revient sur cette collection extraordinaire et fascinante, sur les figures historiques de l'art brut - Adolf Wölfli, Aloïse Corbaz, Martín Ramírez, Henry Darger, Augustin Lesage, Emery Blagdon pour ne citer qu'eux - ou parfois méconnues, mais aussi sur les thèmes et regards qu'embrassent ces créateurs autodidactes. -
Amazônia : Créations et futurs des peuples autochtones au musée du Quai Branly - Jacques Chirac
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 24 Septembre 2025
- 9791020410238
L'exposition Amazônia. Créations et futurs autochtones
a pour ambition de traduire une vision du monde
découlant des récits et des oeuvres d'art dont les
peuples amazoniens sont les auteurs. Aujourd'hui on
les imagine volontiers sans histoires, habitant une
immense forêt. Or la diversité culturelle des Amazoniens
est stupéfiante pour ceux qui ont tenté de la découvrir.
Le musée du Quai Branly a pour but d'apporter un
éclairage nouveau et original sur ses collections dites
«?ethnographiques?», mais également sur celles
possédées par les musées européens, mais pas
seulement. Pour la première fois, seront exposées des
oeuvres dites «?d'art contemporain?», en réalité dans la
continuité des traditions culturelles de l'Amazonie. Une
place importante sera en outre réservée à la musique,
à la danse et aux savoirs traditionnels.
Beaux Arts Éditions se propose de donner un accès plus
direct aux discours et aux visions du monde des peuples
amazoniens en donnant les clés pour comprendre les
notions de création en Amazonie. -
Pekka Halonen : Un hymne à la Finland, au Petit Palais
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 29 Octobre 2025
- 9791020410290
"La source originaire de mon inspiration est la nature..."
-
Le mystère Cléopâtre : La légende face à l'histoire
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- 11 Juin 2025
- 9791020409966
L'Institut du monde arabe a lancé une vaste enquête pour découvrir qui était vraiment Cléopâtre, enquête qui prendra la forme d'une grande exposition. Beaux Arts Éditions, qui accompagne le travail de recherche de l'IMA, retrace son histoire, une intrigue incroyablement complexe, ses liens avec César, son alliance avec Marc Antoine face à Octave qui deviendra Auguste, sa défaite et sa mort. Elle était la dernière reine d'Égypte, d'une Égypte indépendante devenue après elle une province romaine, puis byzantine, une reine qui a su tenir tête au plus grand empire d'Occident. Depuis, parce que reine charismatique, parce que femme courageuse, elle est devenue un mythe pour les siècles à venir. Les plus grands artistes, à des époques successives, ont voulu la célébrer, la représenter. L'exposition, comme notre édition, devient multiforme : archéologique, picturale, caricaturale au point que Goscinny s'est emparé de ce personnage, expédiant Astérix sur les bords du Nil afin d'aider la reine à faire face à la prétention bien romaine de César. Films, produits de toutes natures adoptant son patronyme, il fallait essayer de comprendre pourquoi et comment Cléopâtre est devenue pour nous une immense star. Entreprise passionnante que d'essayer de démêler vérité et légende. C'est ce que cette édition tente de réussir
