Centre Pompidou
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Kandinsky : La musique des couleurs
Collectif, Marie-Pauline Martin, Angela Lampe
- Éditions du Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 8 Octobre 2025
- 9782386540295
Le Centre Pompidou et le Musée de la musique-Philharmonie de Paris s'associent pour concevoir et produire une grande exposition sur l'imaginaire de la musique dans l'oeuvre de Vassily Kandinsky. Présentée à la Philharmonie de Paris du 14 octobre 2025 au 1er février 2026, cette exposition rassemble près de 200 oeuvres du maître et objets de son atelier (partitions, disques, livres, outils, etc...), qui tous expriment la place fondamentale de la musique dans son quotidien, dans sa vocation de peintre et dans l'évolution de sa pratique vers l'abstraction.
Aucune exposition n'a jusqu'alors abordé ce sujet dans sa globalité, et surtout replacé la production du peintre, des paysages russes aux oeuvres du Bauhaus, dans l'effervescence musicale de son temps. Nul doute pourtant que les expériences d'Alexandre Scriabine, Thomas von Hartmann, Arnold Schönberg ou encore Anton Webern définissent l'horizon d'écoute essentiel de la modernité et de l'abstraction picturales. Du « choc » Wagner qu'éprouve Kandinsky en 1896 lors d'une représentation de Lohengrin à Moscou, à la découverte des oeuvres atonales de Schönberg en 1911 à Munich, de ses tentatives d'une nouvelle forme d'«art total» sur scène à l'enseignement prodigué au Bauhaus, la musique est une clé indispensable pour apprécier l'oeuvre de l'artiste russe.
Le catalogue de l'exposition rassemble des textes de nombreux spécialistes français et internationaux qui offrent une vision nouvelle des relations entre peinture et musique au cours de la première moitié du 20e siècle. -
Valadon (1865 - 1938) catalogue de l'exposition
Nathalie Ernoult, Xavier Rey
- Éditions du Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 8 Janvier 2025
- 9782386540035
Le Centre Pompidou consacre une monographie à Suzanne Valadon (1865-1938), artiste emblématique et audacieuse, l'une des plus importantes de sa génération. À la marge des courants dominants de son époque - le cubisme et l'art abstrait sont en germe alors qu'elle défend avec ardeur la nécessité de peindre le réel - elle place le nu, féminin comme masculin, au centre de son oeuvre, représentant les corps sans artifice ni voyeurisme
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Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Ponthus Hulten
Collectif
- Éditions du Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 4 Juin 2025
- 9782386540196
L'exposition explore les moments marquants de la trajectoire de Niki de Saint Phalle (1930-2002) et Jean Tinguely (1925-1991). Couple exceptionnel uni, au-delà de leur aventure sentimentale, par des liens artistiques indéfectibles dans un enrichissement réciproque, ils ont bénéficié d'une importante visibilité grâce à l'impulsion donnée par Pontus Hulten (1924-2006), premier directeur du Musée national d'art moderne au Centre Pompidou.
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Dessins sans limite, catalogue de l'exposition : Chefs-d'oeuvre de la collection du Centre Pompidou
Claudine Grammont, Anne Montfort
- Éditions du Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 5 Novembre 2025
- 9782386540257
Présentation de plus de 35.000 dessins des XXe et XXIe siècles issus de la collection du cabinet d'art graphique du Centre Pompidou. Cette exposition révèle ainsi la diversité des approches graphiques de ce médium.
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Paris noir 1950-2000
Alicia Knock
- Éditions du Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 12 Mars 2025
- 9782386540134
Avant les mouvements d'indépendance en Afrique, ainsi que le mouvement des droits civiques aux États-Unis, le Paris d'après guerre est devenu une plate-forme de résistance et d'émancipation, où des figures intellectuelles telles que James Baldwin, Léopold Sédar Senghor, Aimé et Suzanne Césaire ou Édouard Glissant ont ouvert la voie aux futurs post et décoloniaux.
Réunissant des études africaines, afro-américaines, latino américaines et caribéennes, ce catalogue est une cartographie vivante des recherches en cours, une tentative de cartographier la formidable histoire intellectuelle, artistique et littéraire postcoloniale de Paris. Les contributeurs sont attentifs aux circulations, aux réseaux et aux amitiés, où la ville apparaît comme un lieu de possibilité d'appartenance et de non-appartenance, de rencontres et d'isolement, de visibilité et d'invisibilité.
Ils articulent des notions telles que l'humanisme noir, la négritude, les modernismes cosmopolites et transatlantiques, à travers le prisme des études postcoloniales et décoloniales, des théories queer et féministes, ainsi que des politiques identitaires afro-diasporiques.
Le catalogue, richement illustré de nombreuses reproductions inédites d'oeuvres, met en lumière de nombreux artistes et écrivains dans toutes les disciplines de la peinture à la sculpture, en passant par la musique, le cinéma et la littérature à travers une nouvelle approche trans continentale. -
L'épopée Beaubourg : De la genèse à l'ouverture, 1971-1978
Claude Mollard
- Éditions du Centre Pompidou
- Textes
- 5 Novembre 2025
- 9782386540318
Secrétaire général du Centre Pompidou lors de sa construction dans les années 1970, l'auteur partage le journal de son expérience professionnelle de l'époque. Il raconte la rencontre avec les acteurs de la conception du musée, les coulisses de l'architecture audacieuse du bâtiment ainsi que le succès de ce projet culturel colossal à son ouverture.
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Kandinsky face aux images
Angela Lampe, Jeanne-Bathilde Lacourt, Hélène Trespeuch
- Éditions du Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 18 Février 2026
- 9782386540370
Artiste abstrait tourné vers le spirituel et l'intériorité, Vassily Kandinsky est rarement associé à l'image photographique, scientifique ou aux illustrations de presse, qui semblent en tous points à l'opposé de son art. Pourtant, le peintre entretient tout au long de sa vie un lien fort avec différents types d'images. Celles-ci ne constituent pas uniquement une ressource iconographique pour son oeuvre, mais sont également pour l'artiste un sujet de réflexion ou un outil pédagogique, qui permettent de nourrir sa pensée visuelle.
Articulée en cinq parties, composée majoritairement à partir des collections du Musée national d'art moderne, cette exposition organisée en coopération avec le LaM permettra de reconsidérer l'importance des images chez Kandinsky, à la fois dans sa peinture, ses théories esthétiques ou ses enseignements.
Le plan du catalogue suit celui de l'exposition. La première section, « Souvenirs », insiste sur l'importance des photographies et cartes postales dans la peinture de jeunesse de l'artiste, qui s'appuie souvent sur des réminiscences de voyage (Russie, Tunisie, Italie). La seconde partie, « Transmission », revient sur l'influence de l'imagerie spirite sur ses oeuvres proto-abstraites des années 1910. Centrée sur la période du Blaue Reiter, la troisième section « Reproduction », présente Kandinsky en véritable iconographe, mettant la photographie au service d'une pensée visuelle comparative. Dans la quatrième partie, « Légitimation », nous découvrons comment le peintre s'est appuyé sur des images de nature très diverse afin d'étayer sa théorie des formes, au sein de ses publications théoriques des années 1920 ou dans ses enseignements au Bauhaus. Enfin, la dernière section « Inspiration » est consacrée à l'influence de l'imagerie scientifique sur les oeuvres de Kandinsky des années 1930, marquées par la réapparition de formes biomorphiques, plus souples et sinueuses.
Les autrices : Angela Lampe, conservatrice au service des collections modernes du Musée national d'art moderne - Centre Pompidou, Jeanne-Bathilde Lacourt, conservatrice en charge de l'art moderne au LaM, Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut et Hélène Trespeuch, professeure à l'Université de Bordeaux-Montaigne -
Surréalisme
Didier Ottinger, Marie Sarré
- Éditions du Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 28 Août 2024
- 9782844269881
Le surréalisme d'abord et toujours : exposition, Paris, Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, du 4 septembre 2024 au 13 janvier 2025.
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Wolfgang Tillmans : Rien ne nous y préparait tout nous y préparait
Olga Frydryszak-Rétat
- Éditions du Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 20 Août 2025
- 9782386540189
À l'été 2025, le Centre Pompidou invite le photographe allemand Wolfgang Tillmans à créer une exposition exceptionnelle déployée sur les 6 000m² du niveau 2 de la Bibliothèque publique d'information. C'est la première fois que l'espace de la Bpi, vidé avant le début des travaux, sera ainsi utilisé.
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Peintre, théoricien et pionnier de l'abstraction, Piet Mondrian (1872-1944) est considéré comme un des artistes les plus importants du XXe siècle.
Le catalogue de l'exposition "Mondrian" est centré sur la période parisienne de l'artiste, entre 1912 et 1938. Celle-ci correspond à son expérience du cubisme et à son évolution vers le néoplasticisme. La nouvelle plastique veut exprimer l'harmonie universelle par l'équivalence des rapports des lignes, des couleurs et des plans. Riche de reproductions, de documents et de photographies, la publication évoque la place de son atelier de Montparnasse comme laboratoire de son oeuvre, rappelle les liens de Mondrian avec les avant-gardes européennes et retrace l'histoire de cette vision radicale et utopique d'un monde transformé par la beauté de l'angle droit.
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Bande dessinée 1964-2024 : Catalogue de l'exposition
Thierry Greonsteen, Lucas Hureau, Anne Lemonnier, Emmanuelle Payen
- Éditions du Centre Pompidou
- Catalogues Expositions Eco
- 22 Mai 2024
- 9782844269829
Véritable traversée de l'histoire moderne et contemporaine de la BD, l'exposition « Bande dessinée (1964-2024) », présentée au niveau 6, met en dialogue pour la première fois en France ses trois principaux foyers d'expression : la création européenne, les mangas asiatiques et les comics américains. En douze thématiques et par un jeu d'échos inattendus entre les auteurs, elle convoque les imaginaires de la bande dessinée, les émotions qu'elle suscite, ainsi que la diversité des techniques employées. L'aventure, le rêve, le rire, la science-fiction, l'architecture ou encore le récit intime sont autant de thématiques explorées. Parmi la centaine de personnalités incontournables rassemblées, une attention particulière est accordée aux femmes. Le catalogue s'attache à reproduire des planches originales, des dessins de couverture, des carnets, ainsi que des éléments de documentation, mettant en valeur la beauté du trait et la variété des techniques employées, au plus près du processus créatif. L'ensemble des textes est pensé pour offrir une approche accessible et ambitieuse sur un sujet aussi vaste et passionnant que le 9e art. Parmi eux, on peut noter notamment un entretien de Joe Sacco avec le critique Paul Gravett, ainsi qu'un essai de Tristan Garcia : « Bande dessinée et littérature : des sisters arts ».
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Les magiciennes, surréalistes et alchimie au féminin : Leonora Carrignton, Ithell Colquhoun, Remedios Varo
Marie Sarré
- Éditions du Centre Pompidou
- Textes
- 28 Août 2024
- 9782844269911
Recueil de textes littéraires de trois peintres et écrivaines ayant rejoint le mouvement surréaliste à la fin des années 1930. En étudiant les sciences ésotériques, en pratiquant l'alchimie, en expérimentant le voyage astral et en concevant des jeux de tarot, elles ont contribué, dans un esprit d'avant-garde, à réconcilier la connaissance et l'intuition ainsi que la science et la poésie.
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Louise Nevelson. Mrs. N's Palace
Anne Horvath
- Centre Pompidou Metz
- Catalogues D'Exposition
- 14 Janvier 2026
- 9782359830828
Le premier catalogue monographique consacré à Louise Nevelson en français est publié à l'occasion de l'exposition. Retraçant son parcours artistique à l'aune de l'histoire des arts scéniques et de son influence déterminante dans l'émergence du champ de l'installation, il est introduit par un essai de la commissaire. Marie Darrieussecq contribue à l'ouvrage avec un essai exceptionnel, aux côtés d'Hélène Marquié, Laurie Wilson, Elyse Speaks, Maria Nevelson, Laureen Picaut et Capucine Poncet. Richement illustré, il offre une plongée inédite dans l'univers singulier des environnements monumentaux immersifs de Nevelson, qui reconfigure la relation entre sculpture, architecture et espace.
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Né en 1946 à Paris, peintre et sculpteur, Gérard Garouste est l'une des figures majeures de l'art contemporain français. Après des études à l'École des Beaux-Arts de Paris, Garouste débute une carrière de scénographe dans les années 70. En 1977, il présente un spectacle total au théâtre parisien « Le Palace », en tant qu'auteur, metteur en scène et décorateur. La reconnaissance en tant qu'artiste s'amorce avec sa première exposition d'art en 1980 à la galerie Durand-Dessert à Paris, où il montre des oeuvres figuratives, mythologiques et allégoriques.
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Soulages
Collectif
- Éditions du Centre Pompidou
- Catalogues Expositions Eco
- 11 Décembre 2019
- 9782844268679
Une monographie de référence sur l'artiste !
Des remarquables brous de noix sur papier des années 1947-1950 qui fondent la démarche abstraite de Soulages et ont assuré sa reconnaissance internationale immédiate, aux étonnantes toiles "outrenoires", depuis leur surgissement soudain en 1979 jusqu'à leurs développements les plus récents, cette magnifique monographie offre une lecture renouvelée d'un artiste majeur. -
L'art au temps de l'IA : Générer, critiquer, créer
Collectif
- Éditions du Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 4 Juin 2025
- 9782386540165
Artistes, chercheurs et commissaires d'exposition examinent les liens entre l'art et l'apprentissage automatique, à partir de leurs pratiques, de leurs outils informatiques et d'oeuvres. La machine permet de nouvelles dimensions créatives qui redéfinissent l'usage et la fonction de l'outil, qui reconfigurent les notions d'auteur, d'oeuvre d'art et de performance.
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Conçu par Constantin Brancusi comme un
environnement total et une oeuvre en soi, son atelier fournit
une matrice conceptuelle pour cette rétrospective qui se
déploie bien au-delà de ses murs.
Mettant en lumière les aspects multiformes de
l'oeuvre de l'artiste, ce catalogue a été imaginé comme une
façon ludique d'entrer dans son monde à travers une centaine
de mots-clés, abolissant ainsi toute forme de hiérarchie entre
ces derniers, allant du nom de ses modèles et amis à ses
sources d'inspiration ou matériaux et concepts. Les maîtresmots de son oeuvre : reproduction, modularité, intégration
architecturale, pièces mises en mouvement, lumière,
musique...
Richement illustré de documents d'archives
(photographies, lettres, etc.), de dessins et de reproductions
de ses sculptures, ce « dictionnaire » Brancusi est ponctué de
citations de l'artiste et enrichi des connaissances les plus à jour
grâce aux contributions de 30 spécialistes internationalement
reconnus. -
Picasso, dessiner à l'infini
Anne Lemonnier, Johan Popelard
- Éditions du Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 11 Octobre 2023
- 9782844269591
À l'occasion de la célébration des 50 ans de la mort de Pablo Picasso, l'exposition « Picasso, 2023 dessins », organisée par le Centre Pompidou, mettra en lumière la part la plus foisonnante de sa création à travers la présentation de plus de 2000 dessins et gravures.
Depuis les études de jeunesse jusqu'aux oeuvres ultimes, le dessin est le lieu, pour Picasso, d'une invention toujours renouvelée autour des puissances du trait, allant de la ligne serpentine au dessin hachuré et aux compositions proliférantes, des nuances délicates du pastel aux noirs profonds de l'encre. Cette traversée de l'oeuvre graphique, sorte de journal intime tenu compulsivement, dont les carnets sont les exemples les plus précieux, offrira une immersion au coeur du travail du dessinateur.
L'exposition mettra en avant l'extraordinaire collection du Musée national Picasso-Paris, issue des ateliers de l'artiste et conservée par lui jusqu'à sa mort. Le parcours proposé, non linéaire, bousculant la stricte chronologie, permettra de créer des échos entre différentes périodes, et mettra en regard des chefs-d'oeuvre reconnus et des dessins présentés pour la première fois. -
Bacon en toutes lettres ; catalogue de l'exposition
Collectif, Didier Ottinger
- Éditions du Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 11 Septembre 2019
- 9782844268549
Le Centre Pompidou poursuit la relecture des oeuvres majeurs du 20ème siècle et consacre une vaste exposition à Francis Bacon.
La dernière grande exposition française de cet artiste eut lieu en 1996, au Centre Pompidou. Plus de vingt ans après, « Bacon en toutes lettres » réunit des peintures de 1971 - année de la rétrospective que lui consacrent les galeries nationales du Grand Palais - à ses dernières oeuvres en 1992.
L'exposition du Centre Pompidou s'attache aux oeuvres réalisées par Bacon durant les deux dernières décennies de son oeuvre. Elle comporte soixante tableaux (incluant 12 triptyques, ainsi qu'une série de portraits et d'autoportraits), issus des plus importantes collections privées et publiques. De 1971 à 1992, (date du décès du peintre), la peinture est stylistiquement marquée par sa simplification, par son intensification. Ses couleurs acquièrent une profondeur nouvelle, il use d'un registre chromatique inédit, de jaune, de rose, d'orange saturé.
Le propos du catalogue traite tout particulièrement du puissant lien entre les oeuvres de Bacon et la littérature. En outre, les triptyques font l'objet d'une présentation exceptionnelle sous forme de dépliants, permettant de prendre conscience de leur impact visuel et de leur parenté, sous un angle littéraire inattendu.
Commissaire : Mnam/Cci, Didier Ottinger
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Matisse, comme un roman
Collectif
- Éditions du Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 2 Septembre 2020
- 9782844268723
À l'occasion du 150e anniversaire d'Henri Matisse, le Centre Pompidou rend hommage à l'un des plus importants artiste du XXe siècle à travers l'exposition « Matisse, comme un roman. » Avec plus de 200 oeuvres et documents provenant autant de la riche collection matissienne du Musée national d'art moderne que de grandes collections nationales et internationales, cette exposition retrace la carrière de l'artiste selon un parcours chronologique, de ses débuts vers 1890 au contact des maîtres pendant lesquels il élabore progressivement son propre langage pictural, jusqu'au début des années 1950.
Le catalogue de l'exposition emprunte les codes de l'édition d'Henri Matisse, roman de Louis Aragon, et se déploie autour de cinq essais et d'une ample chronologie / anthologie illustrée et enrichie de nombreuses citations et documents inédits, afin de « bâtir le roman » du peintre Matisse et de son oeuvre, à la manière d'une biographie. La monographie est complétée par un petit cahier de reproductions de la revue Verve à laquelle l'artiste a activement contribué. -
Wolfgang Tillmans : texte
Collectif
- Éditions du Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 11 Juin 2025
- 9782386540172
Du 13 juin au 22 septembre 2025, le Centre Pompidou donne carte blanche à l'artiste allemand Wolfgang Tillmans qui imagine un projet inédit pour clôturer la programmation du bâtiment parisien. Il investit les 6 000 m2 du niveau 2 de la Bibliothèque publique d'information (Bpi) et y opère une transformation de l'espace autour d'une expérimentation curatoriale qui met en dialogue son oeuvre avec l'espace de la bibliothèque, le questionnant à la fois comme architecture et comme lieu de transmission du savoir.
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Les cahiers du musée : Germaine Richier
Collectif
- Éditions du Centre Pompidou
- Les Cahiers Du Musée
- 22 Février 2023
- 9782844269416
Au sommaire de ce numéro :
. Georges Didi-Huberman, « L'être touché » . Molly Warnock, « Le clacissisme d'Yves Klein » . Caroline Cros, sur Cesar et le couple DurandRuel . Juliette Bessette, « A dome is a dome is a dome. Vers une histoire culturelle du dôme géodésique » . Anne Foucault, « Inconnu intérieur et inconnu extérieur : les dynamiques temporelles et spatiales à l'oeuvre dans le mur d'André Breton » -
Planétarium : Un atlas pour le monde à venir
Eric Valette, Mathieu Potte-Bonneville, Charlene Dinhut
- Éditions du Centre Pompidou
- Textes
- 24 Septembre 2025
- 9782386540240
Cet ouvrage ambitionne de cartographier les lieux de la
pensée et de la création contemporaine.
Imaginé pour rendre compte de pensées qui analysent
et informent notre époque, destiné à un public international,
il s'appuie sur le cycle éponyme au Centre Pompidou présenté
entre 2020 et 2024, associant penseurs en sciences humaines et
sociales et artistes. Les dessins et cartographies d'Eric Valette
viendront ponctuer l'ensemble de l'ouvrage.
Urgence climatique, nouveaux équilibres internationaux,
hausse des migrations, transition numérique : ces transformations
majeures caractérisent notre temps et ont en commun de
bouleverser I'espace dans lequel se déploient l'action et la vie
humaines. D'une actualité l'autre, la planète apparaît finie et
sensible à notre activité, le jeu géopolitique décentre le récit
mondial, les migrants tracent leur route ou se heurtent aux
frontières dans un monde dont la technologie renforce chaque
jour l'interconnexion instantanée.
