Depuis des décennies, grâce aux illustrations qui les décorent, nos t-shirts sont le support de nos convictions, revendications, préférences artistiques et musicales. À l'heure où les marques collaborent de plus en plus avec des artistes pour développer leur image auprès des consommateurs, Freestyle explore l'art de représenter les idées sur les vêtements par l'illustration, sur les t-shirts, mais aussi les sneakers, les chapeaux, les accessoires.
Dans les pages de Juxtapoz - Black & White, ouvrage conçut par la revue spécialisée eponyme, une sélection de plus de vingt artistes explique le rôle que jouent les traitements monochromatiques dans leur pratique. Les peintures et les dessins utilisés pour étayer ce dialogue sont présentés en grand format, signés entre autres par David Shrigley, Shantell Martin, Saner, Matt Leines, Carl Krull, Nicomi Nix Turner, Geoff McFetridge.
Cette monographie présente les célèbres pochoirs de David King, à commencer par le logo qui le rendit célèbre, celui du groupe punk Crass, initialement conçu pour un livre de Rimbaud mais récupéré par le groupe, et représentant un serpent stylisé enroulé sur lui-même.
Un état des lieux contemporain de la création graphique au stylo à bille, qui permet une variété étonnante de contrastes et stimule la créativité des meilleurs illustrateurs.
Ce catalogue accompagne la première grande présentation de Dada en Norvège. Dada est l'un des mouvements artistiques les plus audacieux du XXe siècle, et une période profondément innovante dans l'histoire de l'art qui continue à avoir un impact sur les générations futures de artistes. L'exposition rend hommage à l'importance de Kurt La première construction Merz de Schwitters et la seule et unique première Foire internationale du Dada à Berlin cent ans après. Les contributions comprennent des essais d'Ana María Bresciani, Ralf Burmeister, Oda Wildhagen Gjessing, Ruth Hemus et Michael Blanc. Chronologie et biographies d'artistes par Karen Monica Rei ni. Design réalisé par Snøhetta
Après le succès de son premier volume, Juxtapoz revient avec un second ouvrage consacré aux tatoueurs les plus innovants et à leurs réalisations marquantes.
Alors que le jean est aujourd'hui l'article de mode le plus répandu dans le monde, cela n'a pas toujours été le cas. À l'origine porté par les mineurs de l'Ouest américains au XIXe siècle puis par les ouvriers et agriculteurs dans les années 1950, le jean est en premier lieu le vêtement des classes ouvrières. Des passionnés exhument d'anciennes mines de vieux exemplaires des premiers jeans abandonnés par leur propriétaire, reformant ainsi la galaxie de marques qui ont marqué l'histoire du jean.
Dans cet ouvrage qui présente plus de cent tatouages dessinés par une vingtaine de spécialistes du genre, Jakob Schultz et Michael Caddy Sondergaard proposent un aperçu du tatouage contemporain avec une perspective clairement nordique.
Quel a été le vêtement le plus populaire au cours du siècle dernier ? Le T-shirt ! Qu'en est-il de ce siècle ? Le T-shirt ! Et du prochain siècle ? Le T-shirt ! Notre époque met l'accent sur l'individualité et l'auto-identité, et le T-shirt est sans doute le moyen le plus direct et le plus efficace au point de vu de la personnalisation. Que ce soit au sujet d'un désir humain ou une controverse internationale, nous pouvons exprimer tout point de vue ou une solution par l'intermédiaire d'un graphisme imprimé sur un T-shirt. Génération T présente plusieurs centaines de T-shirts de près de cinquante designers du monde entier. Du graphique lui-même à son application ou son impact visuel lorsqu'il est porté, la portée de chaque T-shirt sera présentée dans son intégralité. Outre l'oeuvre d'art passionnante, Génération T dispose de deux purs "Extras": une liste alphabétique des studios indépendants de T-shirt, un coffre au trésor virtuelle de données pour la nouvelle génération des designers.
Ce livre rassemble des projets contemporains du monde entier remarquables pour leur usage réussi de formes géométriques marquées. Packaging, affiches, cartes de visite ou identités visuelles de marques, mais aussi design d'intérieur et vêtements, tous ces exemples suivent la tendance des formes strictes mais se démarquent par leur créativité.
600 de typos parmi les plus emblématiques d'Emigre, à la fois fonderie et magazine qui fit souffler un vent subversif sur le design graphique des années 80 et 90.
Mêlant la calligraphie, art ancestral, au street art, de plus en plus d'artistes contemporains renouvellent un genre consacré en utilisant la toile, les murs, le béton, les pinceaux ou le rouleau dans des oeuvres monumentales et urbaines. Cet ouvrage présente le travail de 35 artistes de toute nationalité.
Réédition petit format. Après un premier volume à succès, le couple Murray poursuit son inventaire photographique des commerces traditionnels de New York avec Store Front II. À travers les histoires familiales qui les ont fait naître, pour certains dès les années 1930, c'est aussi l'histoire de la ville et de ses changements qui nous est racontée.
Mix & Match met à l'honneur une trentaine d'artistes contemporains qui se consacrent au collage, notamment Lola Dupre, Boris Peianov, Kris Tate, Eugenia Loli, Helena Pinillos, Jesse Treece, et Ashkan Honarvar, parmi d'autres. Les projets présentés vont du travail artistique personnel au graphisme pour la presse en passant par les couvertures de livres ou la publicité.
