Pour la première fois, les séries des peintures, des sérigraphies et des collages d'Orlan sont réunies dans un catalogue à l'occasion d'une exposition inédite.
Cet ouvrage contient : - Un texte de Michel Nuridsany (critique d'art et écrivain) - Un texte de Mathieu Léglise (docteur en histoire de l'art) - Une préface d'Aymeric Mantoux (journaliste) - 350 oeuvres de 1956 à 2020. - Une biographie, une bibliographie et une liste des expositions.
La brosse dont des dents en or remplacent les poils qu'a imaginée Jasper Johns rappelle en couverture de ce livre les drapeaux américains du même artiste que Barbara Rose (1936-2020) a toujours voulu voir fi gurer sur American Art Since 1900: A Critical History, qui a connu quatre éditions (1967, 1968, 1969, 1975) et de nombreuses traductions. Le détournement par Johns d'un accessoire hygiénique évoque les jeux de poursuite, de cache-cache, de devinette qui ont caractérisé les relations de l'artiste et de la critique pendant plus de soixante ans. Intitulée The Critic Smiles, l'oeuvre se moque du sourire d'approbation des critiques. Son ironie sied bien à Barbara Rose qui n'a jamais nié l'ambiguïté de ses positions. À la fois interprète des artistes cherchant à faire valoir leurs intentions et historienne les resituant dans une histoire culturelle et une tradition artistique, elle a souvent préféré jouer les funambules que se poser en esthète.
THIS BOOK CONTAINS:
Working, Colin Lemoine (historian, art critic and writer)
Bernard Pagès, Homo Faber, Colin Lemoine
The Approach of Bernard Pagès to Sculpture, Brigitte Leal (associate director, Centre Pompidou)
Crisis and Utopia in Bernard Pagès' Early Sculptures, Jason E. Smith (professor and art critic,
Art College Center, Pasadena, CA)
Ecballium, Maryline Desbiolles (writer)
A Strange Tit, Denis Roche (writer, poet, photographer)
'My work advances step by little step and in a rather faltering manner', conversation between
Bernard Pagès and Colin Lemoine
Words Exchanged with Daniel Abadie, Ben, Daniel Dezeuze, Toni Grand, Bernard Lamarche-Vadel,
Jean-Pierre Pincemin, Patrick Saytour, André Valensi and Claude Viallat
Catalogue of Works [2020-1966]
Appendices (List of Works, Works in Public Collections, Solo Exhibitions, Bibliography, Biography)
Né en 1941 à Château-Arnoux-Saint-Auban, Venet démontre dès le plus jeune âge, une affinité à l'art. Il découvre les oeuvres d'artistes historiques à travers des livres d'art que sa mère lui achète. À l'âge de 17 ans, Bernar Venet part pour Nice et travaille comme assistant scénographe à l'Opéra de Nice avant de dédier tout son temps à une vie artistique.
À ce jour, Venet a participé à une trentaine d'expositions de sculptures. Ses oeuvres peuvent être vues dans plus de soixante musées à travers le monde, dans des institutions prestigieuses telles que le Museum of Modern Art (New York), le Solomon R. Guggenheim Museum (New York), le centre Pompidou (Paris), et le Museum of Contemporary Art (Los Angeles, Californie). Bernar Venet a également reçu des commandes pour des installations permanentes à Austin, Bergen, Berlin, Denver, Paris, Neu-Ulm, Nice, Norfolk, Séoul, Shenzhen, Tokyo, et Toulouse.
Depuis les années 1990, Christian Jaccard, artiste du processus de combustion, ne cesse de poursuivre ses investigations touchant une problématique du tableau à partir de choix fondamentaux qu'il opère dès la fin des années 1960. Du feu, noyau générateur d'énergie et de lumière, aux noeuds et entrelacs de l'origine du temps, Christian Jaccard développe la filiation de ces processus respectifs et confronte l'évolution de leur matérialité entropique, celle-ci trouvant ses fondations dans les symptômes, rêves et obsessions qu'il perçoit dans son environnement quotidien et auprès des différents corps des espèces du vivant.
Cet ouvrage contient : - Un texte de Colin Lemoine (historien, critique d'ert et écrivain) - Un texte de Maryline Desbiolle (érivain) - Un texte de Jason Smith (enseignant, critique d'art, Art Center College of Design, CA) - Un texte de Brigitte Léal (Directrice adjointe Mnam / Centre Pompidou) - 350 oeuvres de 1966 à 2020. - des photographies d'atelier, de montages, une biographie, une bibliographie et une liste des expositions.
Cet ouvrage est imprimé en noir sur le papier Magno Natural 140 gr/m2. Il contient cinq cahiers de 8 pages imprimés en quadrichromie sur le papier Sirio Color Nero 115 gr/m2. La couverture, à rabats, est composée du papier Curious Matter black 380 gr/m2 sur lequel est appliqué un vernis sérigraphique brillant. Le titre de l'ouvrage, le nom de la collection et des éditions sont « inscrits » est en réserve dans le vernis.
Cet ouvrage présente les cent douze combinaisons de l'oeuvre de Bernard Pagès Arrangement Tôles et barres de bois, 1971. BIOGRAPHIE Bernard Pagès est un sculpteur français contemporain né à Cahors dans le Lot en 1940. C'est à son arrivé à Paris, en 1959 qu'il intègre l'Atelier d'Art Sacré où il prend conscience de l'accessibilité de la sculpture. En 1968, l'exposition des Nouveaux Réalistes à Nice le boulverse et lui fait abandonner la sculpture traditionnelle. Dès lors, il utilise des matériaux abandonnés pour réaliser ses sculptures, puis il assemble briques, bois, carrelage, pierre, gravier, tuyaux... Il classe ses ensembles par Inventaires, Nomenclatures, Énumérations. Au fil du temps, son travail s'oriente vers des oeuvres de plus en plus colorées et baroques. « L'inventaire des matériaux mobilisés, depuis plus d'un demi-siècle, par les sculptures de Bernard Pagès est déjà, à lui seul, un poème de la diversité et une source, polyphonique, de sensations visuelles et tactiles. Nous voilà spectateurs enchantés du bois et du grillage, du granit ou du ciment coloré, du bois calciné, de l'os et du plexiglas, des bidons et des cabochons, ou des briques et de la terre, de la tôle ondulée et du plâtre teinté, du caoutchouc, des fers à béton, de la céramique et de l'IPN, de l'acier rouillé ou du métal galvanisé, (...), etc. Mais l'artiste, loin de se laisser submerger par ces averses de l'hétérogénéité qui pourraient emporter l'oeuvre dans quelque dissémination incohérente, les examine attentivement et, dès 1967, avec les Arrangements, les couple et dévoile leur logique concrète faite d'oppositions, de différences, de correspondances, de contrastes ou d'équivalences concernant leurs formes, lignes, volumes, textures, compacité, etc. » DUBORGEL, Bruno, L'Art de Bernard Pagès. Sculpturale, une chorégraphie d'oxymores, 2021
La méthode d'écriture développée ces dernières années, passe le plus souvent par de petits carnets ordinaires où des mots, des phrases sont rapidement notés, entremêlés de quelques dessins, esquisses des lieux traversés en voyage (Carnet de Tokyo), de saisies rapides de passes ou d'attitudes du torero ou du toro* au cours d'une corrida (.) ou de souvenirs de tableaux.
Pierre Manuel
Cet ouvrage est composé de documents savamment réunis et commentés il y a quarante ans par le critique et poète Jacques Lepage. Grâce à cette mise en évidence du foisonnement que fut le moment Supports/Surfaces, le lecteur du présent peut tirer ses propres conclusions
Martin Bissière, né en 1962, vit et travaille à Paris. Dès le début des années quatre-vingt-dix, son travail tourne autour de l'accident, du désir et de la violence. En 1997, la découverte des travaux de l'anthropologue René Girard sur le désir mimétique, l'amène à se reconnaître dans la description du désir humain en perpétuelle expansion qui débouche tôt ou tard sur la rivalité, puis sur la violence. Martin Bissière travaille sur et contre la peinture. Il cherche à débusquer son identité de peintre dans le "sacrifice" d'innombrables images qui sont autant des modèles que des obstacles. Ses oeuvres sont traversées d'une gestuelle énergique, tachées de glacis colorés et de formes qui se construisent, puis se disloquent, métaphores d'un "paradis instable". Jour après jour, tableau après tableau, il tente de gagner sa place dans une hiérarchie de peintres toujours en mouvement. Les oeuvres exposées à l'Arsenal dessinent tes tumultes d'une vingtaine d'années où les séries s'enchaînent. Baroque, Vénus, Décor pour un film américain, Shaolin Art Center, La Montée des extrêmes, toutes témoignent des multiples formes du désir d'un peintre appliquées au seul champ de la peinture. La dernière série, Oxygène, constate l'épuisement du moteur mimétique et s'éloigne de l'air vicié de La Montée des extrêmes.
"Après son inauguration officielle en octobre dernier, l'Archipel Butor propose sa troisième exposition temporaire, au sein du Manoir des livres "La photographie est une fenêtre" . L'occasion de découvrir sous un autre angle Michel Butor. Et décidément, ce dernier n'en finit pas de nous surprendre. "Quand j'écris, je veux faire de la peinture et de la musique en même temps, et ça donne de la littérature" avait déclaré Michel Butor...
Mais il omettait de nous dire que la photographie avait aussi été une corde à son arc. En tant que photographe, en tant que sujet du photographe, en tant que partenaire de jeu de photographes, on découvre dans cette exposition ses liens avec cet art du cliché et la place que celui-ci a pris dans sa vie, tout particulièrement dans ses livres d'artiste. Dans cette période compliquée que nous traversons, l'exposition "Michel Butor et ses collaborateurs.
La photographie est une fenêtre" nous invite au voyage. Voyage dans le temps, avec des captures de scènes du siècle dernier ou encore à travers les portraits de Michel Butor au fil des années. Voyage à travers les continents avec ces clichés d'un Paris ou d'un New York des années 60. Cette nouvelle exposition nous entraine dans un univers méconnu de l'oeuvre de Michel Butor alors ouvrons cette fenêtre et laissons-nous tenter par ce voyage photographique ! " Gabriel Doublet, Président d'Annemasse Agglomération
