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Miles - l'autobiographie, écrite par Miles Davis avec Quincy Troupe et publiée aux États-Unis en 1989, était depuis de nombreuses années indisponible dans son édition française (Presses de la Renaissance, 1989). Ce livre essentiel de l'histoire du jazz est maintenant de retour sur les rayons des libraires.
Cet ouvrage présente, au fil de 20 chapitres chronologiques, la vie et la carrière de plus de quarante ans de Miles Davis, ce fils de la bourgeoisie noire de St. Louis.
Très tôt, dès l'adolescence, il a compris que le monde prestigieux de la grande musique, auquel le destinait tout naturellement son éclatant don musical, était la chasse gardée des Blancs. Sauf si l'on acceptait, et Miles l'a toujours violemment refusé, de jouer les « Oncle Tom ».
Ses vrais parrains seront Charlie Parker, Dizzy Gillespie. Ce sont eux qu'il cherchera à retrouver dans les clubs de Harlem ou de la 52e Rue, dans la fureur d'un après-guerre déchaîné. Avec Dizzy et Bird, Thelonious Monk, Bud Powell, Gil Evans et tous les autres grands noms du be-bop, Miles se sentira enfin accepté. Sa vie durant, ils resteront ses compagnons de route.
En 1959, il enregistre, avec notamment John Coltrane, Cannonball Adderley et Bill Evans, un album essentiel, Kind of Blue, qui reste le disque de jazz le plus vendu dans le monde.
Son parcours sera parfois chaotique, parsemé d'étapes qui se nomment : alcool, drogue, maladie, folie, guérisons et rechutes. Il survivra grâce à ses amis, grâce aux femmes qui ne lui résistent guère, grâce surtout à sa passion pour la musique et à son caractère indomptable. Miles Davis n'a peur de rien : ni de la hargne raciste dont il se sent poursuivi, ni de ses désirs, ni de ses excès, ni d'opérer par son seul charisme la fusion réputée impossible entre jazz, rock, pop et musique antillaise, au travers de séances devenues légendaires, comme In a Silent Way, Bitches Brew, ou encore plus tard Tutu.
Miles Davis lève le voile et n'a pas peur des mots !
Une réédition très attendue d'un livre essentiel de l'histoire du jazz.
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Nul doute que les rencontres de Chaplin à Saint-Moritz avec des capitaines de l'industrie et des artistes de renom, et sur - tout, cette liaison avec sa compagne May Reeves qui dan- sait avec lui des tangos de rêve, l'ont incité à se lancer dans une nouvelle aventure cinématographique avec Paulette Goddard.
Pendant la saison hivernale 1931-1932, Charlie Chaplin séjournait à Saint-Moritz. Il prenait plaisir à découvrir les joies du ski, à participer comme arbitre d'un concours de saut à ski, à se balader en traineau et à vivre des soirées fié- vreuses avec son demi-frère Sydney Chaplin et son grand ami Douglas Fairbanks dans les palaces de la station. Mais surtout, il était accompagné d'une jeune femme inconnue, la belle May Reeves (son nom d'artiste), qu'il avait rencon- trée quelques temps auparavant dans le sud de la France.
D'où venait cette belle femme qui avait été engagée pour s'occuper de l'immense courrier qu'il recevait? Quel rôle allait-elle jouer dans le sillage du cinéaste? Envisageait-il une carrière cinématographique pour elle dans ses films?
En tout cas, après son long métrage Les Lumières de la Ville (1931), il s'octroyait une récréation du coeur unique dans la neige et les montagnes suisses.
Auteur Né en 1954, Pierre Smolik, licencié en droit de l'Univer - sité de Lausanne, a été juriste et spécialiste des médias à l'Office fédéral de la communication à Bienne en Suisse.
Auparavant, il a travaillé à la Télévision Suisse Romande comme assistant-réalisateur. Cinéaste, il a réalisé des documentaires sur des artistes peintres (Guy Baer, Steven- Paul Robert), ainsi que sur le poète Gustave Roud. Il est l'au- teur de plusieurs essais relatifs à des écrivains romands ou des personnalités ayant tissé des liens forts avec le canton de Vaud, dont Graham Greene et Charlie Chaplin: Chaplin après Charlot 1952-1977 (1995), The Freak, le dernier film de Chaplin (2016). -
Glaciers alpins sous toiles : Une histoire photographique
Nathalie Dietschy
- Infolio
- Photographie
- 28 Août 2025
- 9782889681877
Dans ces plis de toile et de glace, un récit se tisse : celui d'un paysage qui se transforme sous nos yeux, d'un temps qui s'accélère et de notre propre place face à l'impermanence du monde.
Depuis le milieu des années 2000, de nombreux glaciers des Alpes ont été recouverts de bâches géotextiles, censées ralentir la fonte de la glace durant la saison estivale. Des nouveaux paysages se créent, ceux d'une ère géologique transformée par l'activité humaine, qui ont attiré l'attention de plusieurs photographes et artistes internationaux et suisses.
Réunies pour la première fois dans un ouvrage, ces photographies révèlent l'ambivalence de nos rapports au monde, entre fascination et malaise, émerveillement et désolation. Témoins d'un monde en disparition, tableaux vivants saisissants, ces glaciers appellent à une nouvelle sensibilité.
Au fil des pages, c'est le récit d'un temps qui défile à toute vitesse, celui d'une photographie qui montre et immortalise, celui de nos rapports dominateurs et intimes au monde, celui d'un paysage en pleine transformation. -
Jules Jacot-Guillarmod : L'explorateur de l'inconnu
Laurent Tissot, Jean-Christophe Blaser
- Infolio
- 4 Décembre 2025
- 9782889682058
Jules Jacot-Guillarmod est habité par une insatiable soif de connaissance qui l'amène à explorer aussi bien les Alpes que la Méditerranée, l'Himalaya et la Sibérie que l'Afrique, et dont il témoigne tant par l'écrit que par la photographie.
Né en 1868 à La Chaux-de Fonds et mort en 1925 dans le golfe d'Aden, le médecin Jules Jacot-Guillarmod est d'abord connu du grand public comme alpiniste, pour ses ascensions dans les Alpes suisses et surtout pour sa participation en 1902 et en 1905 à deux expéditions dans l'Himalaya. Durant sa vie, il a donné de nombreuses conférences et régulièrement publié des articles dans des journaux et magazines. Cette inlassable quête de l'inconnu ne se limite pas à l'alpinisme : il y aura le tour de la Méditerranée pour son voyage de noce en 1907, son tour du monde à l'occasion d'une mission de la Croix-Rouge en 1919 en Sibérie et le projet de traverser l'Afrique du Caire au Cap, que son décès dû à une infection empêchera finalement de réaliser.
Jules Jacot-Guillarmod nous a laissé un journal personnel qu'il a tenu quotidiennement. Passionné de photographie, il n'a aussi cessé de représenter son existence mêlant voyages, expéditions, fêtes de famille, activités professionnelles, service militaire et vacances. Basée sur ces sources, cette biographie vise à saisir Jacot-Guillarmod dans un contexte personnel élargi. Elle est illustrée de photos non seulement intéressantes pour le récit et mais aussi marquantes pour l'histoire de la photographie au début du 20e siècle. Car Jacot-Guillarmod fait partie des amateurs qui perçoivent le potentiel de cette technologie de l'image et entreprennent d'en tirer le maximum de parti. -
Ami des plus grands artistes, audacieux et travailleur acharné, mais imprévisible, Skira sera l'un des éditeurs de livres d'art les plus réputés de son temps.
Picasso, Matisse, Dali, Balthus, Giacometti, Malraux, Sartre... Ce ne sont là que quelques-unes des personnalités avec lesquelles Albert Skira (1904-1973) collaborera et, bien souvent, entretiendra des liens d'amitié. Parti de rien, selon l'expression consacrée, Skira saura séduire de grands artistes de son temps pour devenir l'un des éditeurs de livres d'art les plus réputés au monde.
Fondateur de la mythique revue Minotaure, ainsi que du mensuel littéraire et artistique Labyrinthe, il recevra de nombreux prix et fera l'objet d'expositions aussi bien à Moscou qu'à New York. Audacieux, généreux et un brin fantasque, il imaginera d'innombrables projets depuis ses bureaux genevois. Bientôt, on ne devait plus dire un " livre d'art ", mais un " Skira " ! -
Transparence et légèreté en architecture - Façades, murs rideaux, enveloppes intelligentes, 1790-202
Matteo Porrino
- INFOLIO
- Archigraphy Poche
- 5 Décembre 2024
- 9782889680948
Tout savoir sur les façades, les murs rideaux et les enveloppes intelligentes, de 1790 à aujourd'hui.
Durant le XIX eme , le perfectionnement des techniques constructives et les développements de la science des structures offrent des réponses pertinentes aux problèmes posés par la mise en place des nouveaux programmes architecturaux. La composition des façades en est bouleversée. Les progrès de la fabrication du verre plat permettent d'y multiplier et d'y élargir les vides et ceux des matériaux structurels d'amincir autant que possible les pleins. C'est sur cette base que sont développés, par exemple à Chicago et à New York, les immeubles dits de grande hauteur ou gratte-ciels. Au XXe siècle, la trame de la structure porteuse, exprimée par des lignes verticales et horizontales, scande les façades modernes, complétées par des panneaux de remplissage opaques ou translucides. Le discours architectural promeut des solutions poussant vers le dessin abstrait et seconde par là même la diffusion de la préfabrication, notamment avec la généralisation des murs rideaux. Les formes non standards apparues depuis une trentaine d'années effacent ainsi graduellement de la façade toute trace de la structure principale quand celle-ci est reléguée derrière l'enveloppe. Elle est en revanche mise en scène occasionnellement avec l'adoption de solutions de type exosquelette. C'est par une approche historique que les auteurs analysent les changements techniques et esthétiques amenés par les transformations successives des façades des bâtiments. Cet ouvrage est le troisième volet d'un triptyque dont les deux premiers livres, parus dans la même collection, sont : Le Béton armé et Les Matériaux métalliques. -
Une invitation à redécouvrir les oeuvres d'un artiste dont chaque trait dissimule un monde prêt à surgir sous le regard curieux du spectateur.
Etienne Delessert, figure incontournable du livre pour enfants et lauréat du Grand Prix suisse de design 2023, laisse derrière lui un héritage artistique aussi riche que singulier. Avant sa disparition, il a généreusement offert 200 oeuvres au canton de Vaud, un geste qui témoigne son attachement à la Suisse. Cette monographie explore l'oeuvre multiforme de Delessert : auteur, illustrateur, affichiste, dessinateur de presse, portraitiste et peintre, il a marqué de son empreinte l'imaginaire collectif, mêlant clarté et mystère. Comme l'écrivait Jean-Claude Carrière, " Les images de Delessert, pourtant soigneusement délimitées, lisses, sans aucun flou, propres comme des fleurs nouvelles, me donnent toujours l'impression qu'elles cachent quelque chose, qu'il y a là des phénomènes que je n'ai pas encore vus, qui attendent patiemment mon regard et qui vont me sauter aux yeux. Ce sont des images claires qui renferment des images secrètes. C'est de la lumière qui devient de l'ombre. Des devinettes qui n'auraient pas de solution. " -
Pianiste virtuose et homme d'État engagé, Ignace Jan Paderewski a laissé en Suisse, sa terre d'accueil, un héritage musical et patriotique qui témoigne de son combat pour la liberté de la Pologne.
Pianiste, compositeur, chef d'État, Ignace Jan Paderewski (1860-1941) a passé plus de la moitié de son existence sur les rives du Léman, dans la propriété aujourd'hui disparue de Riond-Bosson, sise à Tolochenaz près de Morges. Il y reçoit les artistes - d'ici et d'ailleurs -, les grands de ce monde, la Pologne exilée. Il y organise aussi le combat de sa vie : rendre à son pays la liberté dont elle a été spoliée à la fin du XVIIIe siècle. Mort sans descendance, il laisse ici - par procuration - un Musée, une salle de concert, quelques rues et statues, mais aussi de très belles pages de musique qui mériteraient de résonner plus souvent, et surtout un fantastique modèle d'engagement, de générosité, d'abnégation, qualités plus précieuses que jamais dans un monde qui vacille et qu'il aimait à associer à sa patrie d'adoption - cette Suisse terre d'accueil et de paix que nous vous invitons à (re)visiter par le prisme de son épopée. -
Le Bauhaus, ses ambitions, ses métamorphoses, ceux qui l'ont marqué.
Une tentative sans précédent - malgré l'abondance de littérature sur le sujet - pour sortir le Bauhaus de la légende dans laquelle on l'a enfermé, et pour le saisir dans la perspective globale qui l'a constamment inspiré. Au-delà des disciplines qui s'y sont illustrées (architecture, design, arts plastiques, etc.), l'ouvrage fait comprendre dans quelle perspective et sur quel fond d'angoisses et d'espoirs s'est élaborée l'oeuvre du Bauhaus. -
Revoir Tanner (TV / Cinéma) : Questions d'espace et rapports de genre
Vincent Annen, Alain Boillat, Jeanne Modoux
- INFOLIO
- 17 Octobre 2024
- 9782889681273
Une double invitation à reconsidérer la production audiovisuelle d'Alain Tanner, l'une des figures les plus importantes du Nouveau Cinéma Suisse.
Cet ouvrage, qui cherche à renouveler la compréhension de la pratique du réalisateur genevois Alain Tanner, est conçu en deux volets. Le premier volet (1957-1970) s'attache à reconsidérer la production documentaire (5 films) et télévisuelle (31 titres) du cinéaste. Datant d'avant son succès international des années 1970, ces travaux, largement oubliés et presque rejetés par Tanner lui-même, révèlent pourtant en creux son goût pour les problématiques spatiales et son orientation progressive vers la fiction. Le second volet (1969-2004) réenvisage l'intégralité des films de fiction de Tanner au prisme des représentations de genre. Son cinéma d'expression personnelle met en scène des figures de femme positives et complexes, singularité qui vaudra à Tanner d'être considéré, dès le début des années 1970, comme un cinéaste sensible à la question féminine. -
L'opéra est un art qui intéresse un nombre toujours croissant d'amateurs. Ce petit livre offre une synthèse magistrale sur tous les aspects de ce genre, du livret jusqu'au décor
Depuis sa création à la cour de Mantoue en 1598 jusqu'à l'ère du streaming, l'opéra occidental parcourt plus de quatre siècles de notre civilisation. Un des paradoxes de cette longue histoire tient à une sophistication que ne contredit en rien le succès populaire élargi d'une époque globalisée. De même, la longévité exceptionnelle d'oeuvres au répertoire s'accompagne d'une rénovation permanente tant de l'écriture du genre que de sa réalisation scénique. Ce bref ouvrage se veut donc d'abord un précis aidant à situer les étapes et les enjeux d'un art parfois prétendu total, pour aider le novice à s'orienter et lui donner l'envie décomplexée d'y trouver son opéra. Mais il propose aussi à l'amateur plus chevronné une synthèse et une mise à jour des questionnements de l'art lyrique sous tous ses aspects, depuis le livret et la partition jusqu'aux lieux et métiers qui le rendent possible. -
Hans Huber, figure majeure de la musique suisse, allie dans son oeuvre l'influence des grands maîtres et un son helvétique unique, inspiré par le cor des Alpes et imprégné d'une profonde culture humaniste.
Compositeur, pianiste et pédagogue, Hans Huber (1852-1921) fut considéré, de son vivant, tel comme l'une des figures majeures de la musique suisse. Émile Jaques-Dalcroze le désigna même de " véritable chef des musiciens suisses ". Son oeuvre et sa pensée, imprégnées d'une profonde culture humaniste, témoignent d'un esprit intrépide et curieux, sensible à la peinture de son concitoyen Arnold Böcklin ainsi qu'à l'autorité intellectuelle des historiens Jacob Burckhardt et Heinrich Wölfflin. Bien que marqué par les partitions de Schumann, Brahms et Richard Strauss, Huber sut s'en libérer en créant un son spécifiquement helvétique au sens mythologique du terme comme l'atteste sa prédilection pour le cor des Alpes. -
Quinze ans précisément après la disparition de Béjart, ce Presto bat les trois temps de sa fabuleuse carrière - Paris, Bruxelles, Lausanne -, zigzagant entre coups durs et coups de génie.
Chorégraphe, metteur en scène, auteur, réalisateur, Maurice Béjart (1927-2007) n'a cessé de parcourir le globe au gré des tournées. Il était franc?ais, avait envisagé de prendre la nationalité belge et finalement était devenu suisse. D'où je suis ? De là où je travaille , avait coutume de dire ce tenant d'une danse sans frontières, résonnant du chant du monde. De nombreux souvenirs de son enfance marseillaise avaient alimenté son oeuvre. Mais c'est à Paris, à Bruxelles et à Lausanne que l'homme de spectacle s'était affirmé. Trois villes, trois périodes fondamentalement différentes. Coups d'essai dans le Paris de l'immédiat après-guerre où il fait son apprentissage de danseur et de chorégraphe. Coups de théâtre dans la capitale belge où il révolutionne l'art du ballet. Coups d'éclat avec une créativité renouvelée et les honneurs à Lausanne. -
Étienne Delessert, artiste multiforme et pionnier de la littérature jeunesse, conjugua une carrière internationale brillante avec un attachement profond à ses racines vaudoises
Le nom d'Étienne Delessert (1941-2024) évoque principalement ses albums pour enfants et le personnage malicieux qu'est Yok-Yok. Mais si l'auteur - textes et images - de livres pour la jeunesse a révolutionné le genre, notamment grâce à sa collaboration avec le professeur Jean Piaget, il fut tout autant affichiste, dessinateur de presse et portraitiste. Lui même se définissait comme peintre. Ses paysages - lacs américains notamment - témoignent de l'importance de cette facette d'une oeuvre multiforme. Mais " peintre vaudois " ? S'il vécut aux États-Unis après l'échec de son film d'animation Supersaxo, il restait viscéralement attaché à la Suisse ; il chérissait ses racines et c'est au canton de Vaud qu'il destina la donation des oeuvres qui lui importaient le plus. La reconnaissance de sa patrie comptait à ses yeux davantage que les nombreux prix et les expositions qui, de Paris à Beijing en passant par Dubaï ou Washington, firent de lui un artiste internationalement admiré. -
Que penser des bâtiments intégrant des éléments de réemploi ? S'agit-il d'une simple adaptation constructive ou a-t-on affaire à une nouvelle attitude qui requestionne la manière d'envisager un projet d'architecture ? Pour aborder ces questions, la revue FACES consacrera le numéro 85 au thème du réemploi.
La prise en compte par la société des événements liés au réchauffement climatique exige d'envisager l'acte de construire différemment. C'est le nouveau défi qui se présente à tous les acteurs participant à faire évoluer notre environnement naturel et construit. Un des nouveaux thèmes qui s'offre à eux est celui de la réduction de l'impact carbone qui vise à une utilisation efficace des matériaux et sur une durée aussi longue que possible. Une des manières d'y arriver est de recourir au réemploi.
Réutiliser des parties de bâtiments en les changeant de milieu met en oeuvre de nouvelles pratiques de mise en oeuvre. Une multitude de questions se posent quant au rôle et à la mission des architectes. Certains militent pour que, lors d'une démolition, une liste exhaustive des éléments à déconstruire soit établie, en vue d'être réemployés. Des centrales de vente et d'achat de matériaux sont en place. Une filière pour réutiliser tout type de matériaux est lentement en train de s'agencer.
Le réemploi engendre-t-il une nouvelle esthétique ? Est-ce que le " faire avec " implique automatiquement une esthétique de bricolage ? Les objets de réemploi ne sont pas dessinés ou façonnés par l'auteur du projet, mais acceptés avec leurs caractéristiques formelles et accidentelles. Cette stratégie offre un fantastique réservoir d'imaginaire. Le réemploi fait aussi ressurgir des questions formelles comme celle de l'assemblage. Nous pourrions même penser que cette procédure est obligatoire puisque le réemploi implique automatiquement la rencontre entre des matériaux venus d'un bâtiment donneur et des matériaux nouveaux. -
Une vie en couleurs, un héritage en lumière, pour une peinture qui croque le monde de manière gourmande et généreuse.
Né en 1913 à Chavannes et mort à Lausanne en 1974, élève de Violette Diserens, Émile-Pierre Bonny, dit Milous Bonny, a aussi étudié à Paris où il rencontrera Derain et Kisling, et exposera lui-même. Il deviendra du reste également un célèbre et flamboyant galeriste à Échandens. Peintre vaudois discret mais profondément attaché à la couleur, au lien humain et à la transmission, Milous Bonny a construit une oeuvre vibrante, entre enracinement local et ouverture au monde. Formé par des figures majeures, voyageur curieux, bon vivant et portraitiste inspiré, il laisse une production riche où se lisent ses rencontres, ses émotions et ses paysages intérieurs. Cet ouvrage retrace sa trajectoire humaine et artistique, explore ses influences, sa sensibilité, et redonne à son travail toute sa place dans le paysage artistique romand de la seconde moitié du XXe siècle. -
Histoire d'un dessinateur ; comment on apprend à dessiner
Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc
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- Archigraphy Poche
- 2 Juillet 2020
- 9782884747240
Faisant suite à Histoire d'une maison et Histoire d'un hôtel de ville et d'une cathédrale, un des livres-testaments de Viollet-le-Duc.
Pour chacune de ses Histoires de... Viollet-le-Duc choisit un procédé narratif. Ici, c'est le dialogue, sur fond de récit biographique. Petit Jean fait l'apprentissage du dessin. En un mot, nous avons affaire à une méthode, un manuel présenté sous une forme ludique, amusant et généreusement illustré. -
Suprématisme : le monde sans objet
Kazimir severinovitch Malevitch
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- Archigraphy
- 17 Février 2011
- 9782884745734
Kazimir Malévitch (1878-1935) a posé à l'art du 20e siècle la question de son statut ontologique.
Dans ses oeuvres, bien sûr., en offrant à son temps l'image condensée de ses aspirations et de ses hantises, mais aussi dans ses écrits théoriques. L'histoire de son maître-ouvrage, "Le suprématisme. Le monde sans-objet ou le repos éternel", est chaotique. Ce livre capital est resté longtemps inédit. Malévitch l'a écrit à Vitebsk entre 1919 et 1922. Il l'a sauvé de la censure soviétique en le confiant à des amis allemands lors de son voyage à Berlin et au Bauhaus, où l'on publia sous ce titre une brochure sans rapport avec l'original - dont le manuscrit est conservé au Musée Stedelijk d'Amsterdam.
La première édition intégrale du texte russe n'a eu lieu qu'au début des années 2000. En français, seul un extrait a été traduit.
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Les matériaux métalliques ; histoire d'une technique et sauvegarde du patrimoine du 19e siècle
Collectif, Matteo Porrino
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- Archigraphy Poche
- 7 Octobre 2021
- 9782884744812
Depuis l'étude fondatrice de 1972 de Paul Chemetov et Bernard Marrey sur l'architecture métallique de la capitale, les connaissances sur l'essor des matériaux métalliques au XIXe siècle se sont beaucoup enrichies. Aujourd'hui nous n'ignorons presque rien des premiers matériaux métalliques employés dans l'architecture: fonte, fer forgé, fer puddlé et acier dans les structures, ou plomb, zinc et feuilles de cuivre pour le revêtement des toitures.
En abordant les questions liées à l'utilisation des alliages ferreux et de quelques autres métaux en architecture, à partir du XVIIIe siècle et durant le XIXe, cet ouvrage approfondit le parcours commencé dans le volume précédent autour des techniques constructives modernes.
L'oeuvre de Bélanger et de Hittorff est mise d'abord en valeur, qui permet d'offrir un aperçu des recherches récentes dans le champ de l'histoire des constructions métalliques en France. Quelques cas d'étude d'outre-Manche sont ensuite exposés. Par l'exemple du Smithfield Market de Londres, d'examiner les approches et pratiques anglaises de la sauvegarde du patrimoine architectural du XIXe siècle.
Enfin, le cas du chantier de restauration de la coupole de la Bourse de commerce de Paris donne l'occasion de faire le point sur les dernières techniques.
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Archilab : Dialogue entre l'espace et le temps
Gabriele Maria Rossi, Collectif
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- Archigraphy Monographies
- 28 Août 2025
- 9782884746991
Archilab, acteur majeur de l'architecture suisse et internationale, s'impose par ses projets emblématiques et sa quête constante d'innovation, alliant sensibilité historique et durabilité pour répondre aux exigences croissantes d'une clientèle mondiale.
Après trente-cinq années d'excellence, Archilab et ses trente collaborateurs jouissent aujourd'hui d'une renommée internationale. Principalement implanté en Suisse, ce bureau d'architecture et d'urbanisme a signé des projets emblématiques tels que le siège de MSC à Genève, la Fondation Martin Bodmer à Cologny, le musée de la photographie Élysée à Lausanne, le futur musée de l'automobile à Pregny, ou encore le nouveau centre de recherches médicales à Genolier. Archilab est également reconnu pour ses nombreuses réalisations de bâtiments résidentiels et de villas individuelles, souvent primées et saluées par la presse spécialisée.
Au-delà des frontières suisses, Archilab a étendu son expertise avec des projets comme la Swiss International School à Dubaï, la Clinique La Prairie à Doha, des centres commerciaux en Mauritanie et au Danemark, ainsi que de bâtiments résidentiels en France et en Italie.
Ce livre célèbre le travail d'une équipe qui, tel un laboratoire, innove sans cesse pour une clientèle exigeante, tout en intégrant les enjeux cruciaux de sensibilité historique et de durabilité. -
Godard. JE est un autre ne propose pas une biographie guidée par l'ambition d'une précision historique, mais un conte de faits qui s'enrichit de rapprochements aléatoires, en se réappropriant cet art de la digression si cher au cinéaste. Il se donne comme mission d'éclairer la persévérance d'un artistephilosophe qui, au-delà de toute espérance, tend la main au spectateur, son frère, sa soeur, ses semblables.
Godard. JE est un autre ne propose pas une biographie guidée par l'ambition d'une précision historique, mais un conte de faits qui s'enrichit de rapprochements aléatoires, en se réappropriant cet art de la digression si cher au cinéaste. Il se donne comme mission d'éclairer la persévérance d'un artistephilosophe qui, au-delà de toute espérance, tend la main au spectateur, son frère, sa soeur, ses semblables. Le lecteur est invité à un jeu d'associations libres entre la vie de l'homme et l'oeuvre du réalisateur, structuré par une thématique omniprésente dans les films ici traités: de la vision équivoque de l'altérité féminine à l'engagement dans la lutte politique en soutien aux dominés de ce monde, en passant par la quête spirituelle et les questionnements relatifs à la mémoire historique, le cinéma de Godard vise au dépassement de Soi par l'ouverture à l'Autre. -
Prendre soin : Architecture et philosophie
Chris Younès
- Infolio
- Archigraphy
- 14 Août 2024
- 9782889681358
Les séparations et les surexploitations épuisant les milieux ont été extrêmisées avec démesure, multipliant les vulnérabilités. Entre accueillance, maintenance, portance et accordance, le sursaut du prendre soin en architecture relance la question des manières de cohabiter et de faire établissements humains.
En ces temps de trouble et de tourmente, le prendre soin, qui est au coeur de ce qui fait " l'humanité de l'humanité ", relance dès à présent les manières de penser et d'agir. Compte tenu de l'ampleur des bouleversements et désorientations civilisationnels, comment les projets architecturaux, paysagers et territoriaux peuvent-ils en prendre la mesure, à l'échelle des individus, des lieux, des sociétés, des écosystèmes et de la planète Terre, dans leur spécificité et leur appartenance commune ? Par-delà des récits opposant la nature à la culture, qui poursuivent des volontés de maîtrise et domination, comment renouer des liens réels, imaginaires et symboliques avec les fragiles puissances et interdépendances du vivant ? Comment, en reconsidérant les limites et les vulnérabilités, bifurquer dans un souci à la fois éthique, esthétique et politique ? Est exploré dans cet ouvrage en quoi les entrelacements de l'accueillance, de la maintenance, de la portance et de l'accordance, constituent un quatuor de lignes potentiellement régénératrices des conditions d'habitabilité. -
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Le cèdre Jean Tschumi 1951-1956
Franz Graf, Giulia Marino
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- Archigraphy
- 2 Février 2023
- 9782889680764
La découverte d'une oeuvre d'art totale de Jean Tschumi, aussi célèbre que méconnue.
Achevé en 1956, le siège de la Mutuelle Vaudoise à Lausanne devient rapidement le modèle de l'architecture administrative en Suisse. L'intention du maître de l'ouvrage est clairement démonstrative: on veut un bâtiment en mesure d'exprimer, par sa modernité architecturale, l'image d'une société tout aussi moderne et dynamique. Jean Tschumi, figure clé de l'architecture du XXe siècles, est à l'oeuvre. Béton armé apparent; dispositifs techniques de pointe; flexibilité des intérieurs. Ces idées sont savamment transposées dans le bel ensemble dit Le Cèdre, du nom du site, dans un cadre naturel d'exception que Tschumi saura valoriser.
L'architecte compose avec les formes et les matériaux, les couleurs et les textures, selon une démarche de très grande cohérence. Viendront s'ajouter une série d'oeuvres d'art admirablement intégrées dans l'architecture, une véritable oeuvre d'art totale. Le Cèdre est l'un des bâtiments les plus célébrés en Suisse et au-delà, une démonstration même. Cette première monographie consacrée au bâtiment de Jean Tschumi souhaite lui rendre hommage.
