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L'HARMATTAN
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Le culte moderne des monuments
Aloïs Riegl
- Éditions L'Harmattan
- Esthetiques
- 1 Novembre 2003
- 9782747551274
Quelles sont les valeurs de mémoire révérées par le culte moderne des monumentsoe A quoi s'opposent-ellesoe En quoi s'opposent-ellesoe Quelle mémoire préserveroe Aloïs Riegel (1858-1905), l'un des plus célèbres historiens de l'art de fin du dix-neuvième siècle, répond à ces questions. La modernité du culte des valeurs de mémoire réside dans l'acceptation de leur nécessaire conflictualité et ses implications : fin d'un sens commun, avènement d'un nouveau partage du sensible sous le règne du quelconque, absolue nouveauté d'une esthétique de la mémoire qui signe une démocratisation radicale du goût.
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"Etel Adnan est au coeur de l'histoire humaine dans son immédiateté, ses contours surprenants, ses défaites, ses deuils, ses éclats d'imaginaire, sa solidarité. Elle est au coeur du combat poétique, elle affine l'arme de l'art pour mieux vivre et appréhender le monde. Sa poésie est fondatrice à la manière de la Beat Génération, mais avec une conscience plus aiguë, plus radicale. Et cela s'explique : la beauté sans nom et le martyr du monde arabe moderne sont au coeur de son cantique qui traverse les consciences et les civilisations." (extrait de la préface de Michel Cassir).
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Artistes femmes et travail du sexe
Sofia Kouloukouri
- Éditions L'Harmattan
- Histoires Et Idées Des Arts
- 13 Mars 2025
- 9782336524047
Nombre d'artistes ont exercé le travail du sexe : Sophie Calle est stripteaseuse dans La Fille du Docteur, Caroline Coon peint sa Brothel Series, Cosey Fanni Tutti hacke des magazines porno et Annie Sprinkle montre que pin-up et femme ordinaire sont des rôles interchangeables. Les photographies de Maia Izzo-Foulquier abordent la nudité masculine non idéalisée, celles de Romy Alizée l'érotisme lesbien. Pennie Key crée des oeuvres en tant que fetisch wrestler, et la dominatrice Reba Maybury impose à ses esclaves masculins de faire de l'art !
Des femmes artistes et travailleuses du sexe produisent aujourd'hui des oeuvres contestant l'imagerie des « femmes disponibles » instituée par les artistes hommes au XIXe et avant, elles embrassent le plaisir féminin et proposent d'autres visions de la masculinité.
L'étude des vies et des réalisations de ces artistes permet d'analyser divers types d'agentivité artistique et d'éclairer les points aveugles des représentations féminines de l'époque contemporaine. -
Le cinéma de Jim Jarmusch ; un monde plus loin
Celine Murillo
- Éditions L'Harmattan
- Champs Visuels
- 25 Octobre 2016
- 9782343096780
C'est à travers une analyse poussée de sa filmographie que cet ouvrage montre comment le réalisateur américain Jim Jarmusch éloigne le spectateur du monde, en parvenant à créer une distance qui lui permet de changer son regard. L'auteur met ici en avant les questions politiques sur le travail, la désindustrialisation ou encore l'anomie soulevées par ses films. Plus encore, c'est au-delà du détour esthétique que Jarmusch parvient à s'adresser au monde intime du spectateur, interrogeant sa solitude et sa difficulté à être soi.
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Xavier Dolan, la folie des passions
- Éditions L'Harmattan
- Champs Visuels
- 2 Octobre 2025
- 9782336557274
Lorsque Xavier Dolan fait son apparition à Cannes pour la 41e Quinzaine des Réalisateurs en 2009, les critiques décèlent en lui un talent prometteur, certains allant jusqu'à évoquer un Rimbaud du 7e art, impression renforcée par la fougue poétique et l'audace de son premier film, J'ai tué ma mère.
Avec ce livre collectif, nous n'avons pas la prétention de donner toutes les clés pour comprendre cet enfant intranquille du cinéma, les hauts et les bas de sa carrière. Nous avons voulu rester objectifs et rendre un réel hommage au talent d'un jeune réalisateur récompensé depuis presque vingt ans, mais assez peu analysé par les universitaires ou les critiques.
Notre but est donc de combler ce manque, de revenir sur la grammaire dolanienne, de proposer un ouvrage de référence sur le travail de Xavier Dolan et de permettre aux lecteurs de
(re)découvrir son oeuvre. Ses huit longs métrages, sa série et ses clips méritent d'être étudiés précieusement, individuellement, et comme un ensemble. -
Berthe Weill ; 1865 1951 ; la petite galeriste des grands artistes
Marianne Le Morvan
- Éditions L'Harmattan
- L'ecarlate
- 16 Novembre 2011
- 9782296560970
Cette première biographie restitue une manière unique de vivre l'Art en relation privilégiée avec leurs auteurs, une haute considération du métier de marchand de tableaux et de la pédagogie inhérente à cette fonction. C'est aussi un volet plus personnel présentant une femme d'origine modeste juive qui traverse vivante les deux guerres mondiales en changeant l'Histoire par la seule revendication de son indépendance.
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L'oeuvre de Schoenberg est-elle assimilée par l'histoire musicale ou recèle-t-elle encore, par-delà son héritage sériel tumultueux, quelque proposition novatrice pour la pensée musicale d'aujourd'hui ? Sans réduire son oeuvre à l'alternative d'un expressionnisme sauvage (années 1910) et d'un dodécaphonisme calculateur (après 1923), il s'agit de vouloir Schoenberg, non pas en généralisant ses découvertes, mais en faisant apparaitre la singularité de ses enjeux. Ce qui conduit à déceler dans son oeuvre un style diagonal de pensée dont on peut identifier l'acte de naissance avec Farben, pour en suivre les résonances, via Moise et Aaron, jusque dans ses oeuvres ultimes.
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Le corbeau d'Arcimboldo ; corbul lui arcimboldo
Olivier Peraldi
- Éditions L'Harmattan
- 15 Décembre 2008
- 9782296070394
Rodolphe, roi de Bohême, pour carnaval, voulut le plus beau des corbeaux. - Je créerai le roi des oiseaux ! promit Arcimboldo qui avait déjà peint des fruits, des fleurs, des coquillages, et même un amiral. Le roi reçut des mains du peintre le portrait du roi des corbeaux...
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Remedios Varo, peintre surréaliste ? ; création au féminin : hybridation et métamorphoses
Catherine Garcia
- Éditions L'Harmattan
- 20 Septembre 2007
- 9782296032354
Remedios Varo (1908-1963) est une artiste espagnole contemporaine de Dali et Bunuel. Elle partagea sa vie entre Barcelone, Paris et Mexico, où elle vécut en exil. Son oeuvre, qui reste en marge, réalise de par ses filiations multiples, une alchimie singulière entre classicisme, mysticisme et surréalisme. Sur ses toiles, Varo interroge le monde et l'être, elle revisite les mythes, explore l'origine des langages. Egalement en quête de soi, elle s'interroge sur l'identité du sujet féminin, et médite sur la figure de l'artiste.
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Cinéma sénégalais ; Sembène Ousmane, le précurseur et son legs
Mag Maguette Diop
- Éditions L'Harmattan
- Senegal
- 20 Novembre 2017
- 9782343115818
"Cet ouvrage revisite l histoire du cinéma sénégalais et le legs de Sembène Ousmane. La jeune génération de cinéastes et celle de l avenir doivent connaître leur histoire, l histoire du cinéma sénégalais, en garder une mémoire vivante source d inspiration. Ce livre arrive au moment de la relance d une Industrie Cinématographique et Audiovisuelle durable au Sénégal depuis 2013."
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être actrice noire en France ; (dé)jouer les imaginaires
Lucie André
- Éditions L'Harmattan
- Images Plurielles
- 2 Décembre 2019
- 9782343185712
Dans l'univers résolument blanc du cinéma français, comment se rendre visible en tant que femme noire et actrice ? Quelle place leur est donnée à l'écran ? L'étude des personnages féminins noirs dans le cinéma français contemporain en donne un aperçu : les rôles périphériques, stéréotypés et marginalisés se bousculent. Cet ouvrage enquête sur l'histoire des représentations au travers d'une étude exhaustive des rôles interprétés par ces femmes et d'une analyse détaillée du parcours de trois actrices contemporaines. Il aborde la complexité d'exercice de ces actrices tiraillées entre le besoin de travailler et l'idée de contribuer malgré elles à faire perdurer ces représentations stéréotypées.
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Japon : des jardins aux arts : Espaces et intervalles
Teddy Peix
- Éditions L'Harmattan
- Recherches Asiatiques
- 28 Juin 2023
- 9782140310263
Dans son histoire, quelle place la culture japonaise accorde-t-elle à la spatialité et à la temporalité ? Comment s'exprime-t-elle dans ses intervalles ? Il est question de polarités entre naturel et artificiel, visible et invisible, continuité et discontinuité, lesquels supposent contemplation ou errance dans une quête d'harmonie et d'émotions nouvelles. À la croisée de l'esthétique, du sacré et de la philosophie, entre universalité et singularité, quelles affinités les jardins japonais partagent-ils avec les arts ?
Institué en oeuvre d'art, le jardin japonais est une voie envisagée comme une expérience spatio-temporelle à vivre, rythmée par ses nuances et ses contrastes. Espace et temps du chemin sur lequel les opposés s'envisagent comme un théâtre de relations : concentrant l'attention sur l'instant. L'intervalle japonais se conçoit comme une respiration, un temps cyclique dans lequel on peut s'unir au vide et entretenir une relation dynamique avec son environnement. Mais comment cette idée se manifeste-t-elle dans les arts et s'envisage-t-elle pour les philosophes japonais ? Cette voie propice à la méditation et à la poésie met à notre portée une relation authentique avec l'autre et le milieu. -
La scène techno en Palestine : Une jeunesse utopique
Thomas Michel
- Éditions L'Harmattan
- Prix Scientifique
- 3 Octobre 2024
- 9782336458953
À quoi peut ressembler un safe space, un espace de la fête, dans les Territoires palestiniens occupés? Comment se produit-il et dans quelles mesures suggère-t-il les structures de l'occupation?
De Haïfa (Israël) à Ramallah (Cisjordanie) en passant par Jérusalem, ce travail de recherche propose une étude microscopique de l'espace de la fête palestinien à travers la scène musicale techno. Avec l'appui de plusieurs mois de terrain en Israël et dans les Territoires palestiniens occupés, cette enquête met en exergue les structures de l'occupation israélienne dans le quotidien d'une partie de la jeunesse artistique palestinienne.
Il s'agit alors d'y étudier les pratiques de déplacement, d'organisation et d'échange des jeunes artistes et partygoers palestiniens, et les différents savoirs et discours liés à la situation de l'occupation israélienne. Enfin, dans une optique de réflexivité sur le quotidien de ces jeunes, l'enjeu d'une telle recherche est de questionner les dynamiques artistiques, politiques et identitaires de l'écosystème musical palestinien en Israël comme dans les Territoires palestiniens occupés. -
Louis de Funès : la grande conscience du rire
Pierre-Paul Bracco
- Éditions L'Harmattan
- 11 Janvier 2022
- 9782343249582
"De Funès, le méchant, se plaît à charger son personnage, le marquant au fer rouge, le surjouant afin d'augmenter en toute conscience la puissance déflagrante de ce rire qui libère. - À travers les thèmes du racisme, de la mauvaise foi, du mépris ou de la flatterie, en revivant avec l'acteur-créateur ses colères et ses violences, en entrant dans la conscience active de ses mimes et - de ses onomatopées-concepts, Pierre-Paul Bracco a vu en Louis de Funès, à l'égal des grands burlesques, le créateur d'un personnage allant délibérément de l'inconscience à la conscience, voire à une - forme délirante d'hyperconscience. Voilà bien les retrouvailles avec La Grande vadrouille , Les Aventures de Rabbi Jacob, Hibernatus, Le Corniaud, Le Petit baigneur, Oscar... Quoi de mieux en effet que de Funès aux prises avec sa pure logique, le conduisant en crescendo jusqu'à l'absurde, pour opérer la déliaison inespérée des défaillances humaines ?"
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La révision critique du cinéma brésilien
Glauber Rocha
- Éditions L'Harmattan
- Recherches Amériques Latines
- 27 Mai 2021
- 9782343226293
Glauber Rocha, à peine âgé de 24 ans, mais déjà auteur de Barravento (1961), est en pleine réalisation de Le Dieu noir et le diable blond quand il publie Révision critique du cinéma brésilien en 1963. Malgré le véritable désert en livres d'histoire ou d'esthétique du cinéma qu'il affronte alors, le jeune créateur, producteur, journaliste et critique, cherche cependant à se situer dans une histoire du cinéma national et mondial. C'est ainsi qu'il dégage une ligne directrice lui permettant de désigner Humberto Mauro comme le père du cinéma brésilien. Il n'épargne guère la tentative d'industrialisation de la Vera Cruz, ni la production de chanchadas, pour exposer ce que devrait être le vrai cinéma selon lui. Théoricien, polémiste et militant, il définit les caractéristiques du cinema novo en train de naître, avant d'être stoppé par le coup d'État de 1964. L'édition que Sylvie Debs a très judicieusement choisie de traduire ici est celle d'Ismail Xavier_ le plus éminent interprète de Glauber Rocha _ enrichie, qui plus est, par une préface de Paulo Antonio Paranagua, historien du cinéma et journaliste, grand passeur des cinémas d'Amérique latine en France.
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Quand les immigrants inventaient l'art moderne
Marie-France Lavalade
- Éditions L'Harmattan
- Histoires Et Idées Des Arts
- 6 Novembre 2025
- 9782336566290
Dans les premières années du 20ème siècle, Paris a accueilli des artistes venus de toute l'Europe, d'Amérique et même d'Asie. Ces immigrants, en collaboration avec les Français et sous l'inspiration de l'art africain, ont inventé ce qu'il est convenu d'appeler l'art moderne. Un art construit avec tout ce qu'ils apportaient avec eux de traditions disparates, d'histoires douloureuses ou magiques, de rêves de liberté. Tout cela se fondait dans un Paris qui les absorbait, les roulait comme des cailloux au fond d'un torrent, les changeait pour toujours en leur donnant à tous son propre nom. Les étrangers de l'École de Paris allaient devenir les plus grands noms de l'art français.
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Le mauvais genre au cinéma
Albert Montagne
- Éditions L'Harmattan
- Champs Visuels
- 17 Juillet 2025
- 9782336535845
La question du mauvais genre est inhérente à la littérature, mais qu'en est-il dans le domaine du cinéma ? L'auteur étudie d'abord la notion de genre au cinéma des années 1920 à nos jours, puis précise ensuite celle, spécifique et contemporaine, du mauvais genre au cinéma aux critères pluriels. Le mauvais genre dérange et touche en premier les films érotiques et pornographiques. Le mauvais genre fait aussi peur et expose en second la violence et concerne les films d'horreur et gore, les films de grande, très grande et extrême violence. Le mauvais genre conteste en outre la société et il attire la censure qui frappe notamment les films politiques. Enfin, le mauvais genre étonne et détonne, il peut être vu comme le 3e ou le 7e genre, l'« Autre cinéma », celui qui montre, entre autres, des films nanars et non classiques, des films oubliés, boudés ou mésestimés.
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écrire à voix haute ; rencontre entre un poète et un linguiste
Diamanka/Barret
- Éditions L'Harmattan
- 11 Décembre 2012
- 9782296997509
Parmi les slameurs d'aujourd'hui, Souleymane Diamanka se distingue par la vibration de son timbre, la richesse de ses rimes et la force de ses images. Entre la lyrique des griots d'Afrique de l'Ouest et une esthétique poétique française, son spoken word marque l'auditeur. Julien Barret, spécialiste du rap et du slam, propose un éclairage poétique sur le travail de Souleymane Diamanka. Il dévoile les ressorts d'une esthétique qui voisine avec celle des troubadours, des poètes romantiques ou de l'OuLiPo.
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Images des chemins intérieurs : Belso utak képei (français-hongrois)
Anna Stein
- Éditions L'Harmattan
- 19 Décembre 2012
- 9782336000312
La peinture d'Anna Stein, comme toute oeuvre, porte en elle les racines du passé, la redécouverte de paysages et temps lointains. Les souvenirs inconscients sont en lutte avec ce qui vient d'arriver à la conscience (...). Tous ses tableaux sont à la fois une plongée en soi-même. Tous ses tableaux sont une lutte et un saut dans l'inconnu. Tous ses tableaux sont une fenêtre sur le jamais vu, le jamais ressenti auparavant (Lucien Hervé). (Existe aussi en bilingue anglais-hongrois).
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Andreï Tarkovski ; spatialité et habitation
Pierre Devidts
- Éditions L'Harmattan
- Champs Visuels
- 25 Septembre 2012
- 9782296996649
Entre Solaris et Le Sacrifice, Andrei Tarkovski a élaboré une nouvelle manière de représenter la spatialité au cinéma. Cet ouvrage tente de décrypter ce phénomène de l'habitation comme structure et valeur constituante des films du cinéaste.
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Comment le chantier urbain, cet espace souvent considéré comme nuisible, dangereux et bien souvent inesthétique, est-il devenu un sujet artistique à part entière au cours des vingt dernières années ? Véritable paradigme de notre époque, le chantier s'est imposé à l'art en ouvrant un nouveau champ de possibles esthétiques et conceptuels, où s'effectue la rencontre entre projet et réalité, aux marges des notions d'utopie et de ruine. Parce qu'il interroge l'inachevable transformation des villes, c'est aussi le processus créatif qui est mis en question.
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Andreï Tarkovski ; l'art et la pensée
Luca Governatori
- Éditions L'Harmattan
- L'art En Bref
- 1 Novembre 2003
- 9782747532822
L'oeuvre cinématographique d'Andreï Tarkovski est, sans s'y réduire, l'incarnation, le support d'une pensée. A la lumière des écrits du cinéaste, et partant de la triple perspective - ontologie du réel, ontologie de l'art, ontologie du cinéma -il est ici proposé d'entrevoir, en fonction des ressources propres au cinématographe, le déploiement de cette pensée dans la sphère du visible. Et de retracer les contours du mouvement qu'elle dessine, mouvement en deux temps : de l'art au monde (le réel et son mystère), de l'art à l'absolu (l'invisible et ses signes).
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Essai sur la représentation du drame musical
Christian Cheyrezy
- Éditions L'Harmattan
- 3 Mai 2000
- 9782738466389
Cette évidence de bon sens qui veut que la musique et la scène soient consubstantielles dans le Théâtre Lyrique, qu'elles opèrent nécessairement en symbiose, cette évidence dit aussi, en un double sens, que leur union n'est nullement évidente par elle-même, qu'elle est pour l'une et l'autre un problème. Les esquisses théoriques qui composent cet essai témoignent du lien singulier entre événement et vérité, entre musique et scène reptrésentationnelle, que Wieland Wagner sut nouer pour la première fois dans l'histoire du Théâtre Lyrique.
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L'ouvrage de Françoise ESCAL La musique et le romantisme interroge aussi bien des représentations du musicien romantique, compositeur (Chopin) ou interprète virtuose (Liszt), que des marques et des aspects proprement musicaux : le nocturne, la pièce brève (all. Stück), le recueil (all. Sammlung) ; ou encore un traité d'esthétique musicale fameux en son époque, celui d'Eduard Hanslick.
