Conçu pour les professionnels et étudiants en stylisme, La Palette parfaite est à la fois un guide pratique et une source d'inspiration proposant une réflexion sur l'univers des combinaisons de couleurs, sur les humeurs et les ambiances qu'elles évoquent et sur la façon dont nous associons des émotions et lieux à des couleurs spécifiques. Chaque chapitre explore une ambiance particulière et décrit les sentiments et combinaisons de couleurs qui lui correspondent, illustré par de magnifiques photographies d'objets, de natures mortes, de paysages, d'intérieurs et de mode. À la fin de chaque chapitre, vous trouverez une grande variété de palettes représentant l'ambiance spécifique au chapitre.
Ce tutoriel de création écrit par Manuela Brambatti, principale illustratrice chez Versace, est une idée du couturier Flavio Marconi qui, impressionné par son style et la précision avec laquelle elle capte le mouvement du tissu sur le corps, l'a convaincue de publier son travail. Ici, Brambatti révèle son style original et innovant, à mi-chemin entre l'esquisse de mode et l'illustration. Thèmes principaux: Comme dessiner un modèle; comme créer un visage; dessiner des figurines; toutes les étapes du dessin; les types des vêtements; utilisation de la couleur et les types de tissus; dessiner sur un fond coloré; comme développer des idées pour une collection.
Avec deux double-pages par artiste, ce petit livre en format broché propose un panorama de l'illustration contemporaine. On y retrouve notamment Tom Haugomat, Akinori Oishi, Never Even Even, Katie Scott, Julia Pott, Carl Johanson et bien d'autres.
La haute couture va incontestablement de pair avec la perfection stylistique et vestimentaire. Elle évoque l'enchantement, les contes de fées et les rêves devenus réalités. C'est la liberté de création et d'expression artistique, loin des règles habituelles du marché. La haute couture est la force motrice de l'industrie de la mode et du vêtement toute entière. Elle consiste en la recherche et en l'étude des solutions impliquées, qu'il s'agisse des tissus, des styles ou des patrons. Ainsi, le patronnier est une figure essentielle qui fait des idées du styliste une réalité et qui donne une forme spécifique au vêtement dans les mesures et les proportions adaptées, assurant la coupe et le contour et étudiant les plus petits points, sans jamais perdre le budget de vue. Techniques de Patronage dans la Mode - Haute Couture décrit en détail les méthodes et techniques utilisées dans ce processus.
This intimate relationshiop of Japanese tattooing with the dark world of the yakuza has helped cover this form of artistic expression with an aura of mystery. But the culture of irezumi is deep and rich in meanings, shapes and motifs that have gone from colour woodblock prints to being applied to the skin to beauty and protect their bearers.This richly illustrated book reveals the meaning and the secrets behind the most significant motifs from traditional Japanese tattooing -such as mythological and supernatural creatures, animals, Buddhist deities, flowers and historial characters.
Le troisième livre de cette série sur la création et le dessin de mode met sous le feu des projecteurs les accessoires de mode les plus appréciés : chaussures, sacs, ceintures, chapeaux, gants et lunettes. Brillamment illustré par Manuela Brambatti, membre incontournable de la maison de couture Gianni Versace depuis près de trente ans, et réalisé en collaboration avec le styliste Fabio Menconi (designer senior pour Escada et Armani, entre autres), cet ouvrage guide le lecteur à travers les accessoires les plus iconiques du monde de la mode, tout en donnant des informations pratiques et des conseils techniques pour les dessiner. Partant de la création du dessin de base jusqu'à l'utilisation de la couleur, la façon dont les techniques sont présentées incite le lecteur à expérimenter ce qu'il a appris. Il fournit également des renseignements détaillés sur la façon d'appréhender une large gamme de matériaux, de surfaces et de motifs - par exemple, les peaux, les fibres naturelles, la laine et les imprimés - et suggère des astuces pour trouver l'inspiration. En outre, il présente des exemples de transformations de modèles et retrace l'évolution des accessoires au fil du temps. Bref, il s'agit d'un ouvrage complet, structuré et systématique, qui s'adresse aux professionnels, aux étudiants et à tous ceux qui veulent se lancer dans la création et le dessin des accessoires de mode.
Fashion is one of the defining features of human evolution and culture. Spanning from the first civilizations to today's most recent trends, this enlarged and updated edition of our bestseller analyses the importance and meaning of fashion via an in-depth approach and a rich selection of illustrations and photographs. It contains interpretative sketches and drawings of the clothes that are featured in paintings and works of art to provide an overall perspective on and a comprehensive understanding of fashion. The lavish visuals, which many other titles in this field lack, truly bring the clothes and fashion accessories to life. In this book, the reader will discover the beauty and mystery of fashion throughout the ages, the roles it has played in society and the creativity and inventive power it has held throughout history.
Cet ouvrage analyse les aspects fondamentaux de la représentation graphique des bijoux. Les liens de volume, l'équilibre entre plein et vide, le traitement des surfaces métalliques, les matériaux et couleurs les plus chauds et les plus froids, et le lien entre le support et la pierre ; tous cela est expliqué en détails, ainsi que la manière d'illuminer le bijou, le traitement de la lumière et le jeu des clairs-obscurs pour donner de la profondeur.
Ce livre commence avec les structures géométriques simples pour évoluer vers des formes plus complexes à partir de différentes déformations et reproductions. Le but n'est pas de montrer des bijoux finis mais plutôt de proposer des outils pour donner au lecteur une méthode de travail lui permettant de représenter correctement ses idées. Des projections orthogonales et axonométriques aux techniques de dessin (aquarelle, tempera, encre, technique mixte) en passant par les différents supports possibles, le lecteur trouvera une base de laquelle s'inspirer pour élaborer ses propres créations. Dans ce livre, des bagues, tiares, pierres précieuses, bracelets et chaînes sont représentés comme s'ils étaient réels, avec des effets comme la profondeur, la brillance et la transparence.
Collage by Women présente 50 femmes artistes internationales travaillant dans le domaine du collage de nos jours, dans une sélection d'oeuvres rigoureuse.
Élaboré par l'artiste collagiste espagnole Rebeka Elizegi, cet ouvrage crée un espace pour des voix de tous milieux, toutes origines et toutes expressions artistiques, et présente la grande variété de perspectives formant le panorama actuel du collage, mettant en lumière une effervescence parallèle d'initiatives artistiques venant de femmes dans le monde entier. Allant de noms émergents à des noms plus reconnus et célèbres, les artistes figurant dans ce livre repoussent les limites de l'art. Collage by Women vise à nous intéresser aux expériences et au processus créatif d'artistes méritant de faire l'objet de notre attention, à travers une sélection impressionnante de techniques manuelles et numériques, de sujets et de choix esthétiques, accompagnée de textes offrant une approche en profondeur de l'inspiration, des influences et de la trajectoire de l'oeuvre de chaque artiste.
Né de la croyance que la voix des femmes est de la plus grande importance dans les tous les domaines culturels et sociaux, cet ouvrage contribuera sans aucun doute à une compréhension plus saine, plus globale et plus inclusive de notre réalité.
Parmi les nombreuses artistes figurant dans ce livre, vous trouverez Eugenia Loli, Sarah Eisenlohr, Olivia Descampe, Linden Eller et Paola Bazz.
Dans ce projet unique de livre accordéon, le travail exceptionnel de quelques-uns des meilleurs illustrateurs de plus de 50 pays différents est réuni pour donner vie à une oeuvre remarquable créée par le studio de design Brrothers. Ce livre se penche sur l'histoire de Baetulona, connue aujourd'hui sous le nom de Badalona, à travers une perspective artistique singulière et moderne. Il représente les 100 moments historiques qui ont marqué l'évolution de cette ancienne ville côtière romaine située près de Barcelone.
Au coeur des villes et dans les milieux urbains, les espaces publics s'étendent et se transforment en permanence, établissant des zones dans lesquelles les habitants et les passants interagissent avec l'environnement. Dans ce contexte, les panneaux de signalisation deviennent de puissants outils de communication qui jouent le rôle essentiel de liens entre les lieux et les personnes en générant des expériences sensorielles allant bien au-delà de la simple orientation spatiale. New Signage Design est consacré entièrement à ce sujet d'actualité que le monde de l'édition n'a pourtant pas encore exploré. L'ouvrage présente une impressionnante sélection de systèmes d'orientation spatiale s'appuyant sur des symboles graphiques à la fois esthétiques et pratiques.
Divided into eight clear chapters, the book starts with an in-depth study on measuring and body shaping, before examining fabric technology and sartorial terminology. It describes a wide range of skirts and trousers, both for women and men, from the basic to the highly elaborate.
Après le succès de Nouvelles Bagues et Nouvelles Boucles d'Oreilles (publié par Promopress en français, espagnol et portugais, et par Thames & Hudson en anglais), Nouveaux Colliers est le troisième ouvrage du joaillier et auteur Nicolas Estrada. Avec une sélection unique de pièces impressionnantes réalisées par 180 artistes du monde entier, ce livre met en valeur les tendances actuelles de la joaillerie contemporaine et la manière dont les frontières en termes de concepts, matériaux et techniques sont aujourd'hui remises en questions par les créateurs joailliers. De ceux qui reviennent à des formes et matériaux classiques aux idées les plus audacieuses, expérimentales et surprenantes, chacun des 500 colliers de ce livre possède quelque chose qui le rend unique et intimement lié à la réalité sociale, culturelle et artistique de notre époque.
Avec les préfaces de la joaillière allemande Julia Wild et de Leo Caballero, propriétaire de la galerie Klimt 02 à Barcelone, spécialisée en joailliers contemporains.
Cet ouvrage présente une extraordinaire banque de données d'images axées sur les cols et encolures qui ont récemment réécrit l'histoire de la mode et marqué les dernières modes et tendances. Il constitue un recueil visuel indispensable qui stimulera la créativité des stylistes et fournira aux étudiants, aux journalistes et à tous les travailleurs - ou simplement aux amateurs - du secteur un panorama fascinant de la beauté et de l'importance symbolique du décolleté comme source d'érotisme, de vitalité et de grâce dans les vêtements féminins.
An extra-large (37 7/16" x 49 5/8") coloring poster wonderfully drawn by the artist Victor Escandell. Color and dive into the details of the beautiful art nouveau building La Pedrera (Casa Batlló) of Gaudi. A perfect present for traveler or those who love to dream about travelling to Barcelona.
En Occident, il existe une forte demande en décoration intérieure de type écologique, et de nombreux efforts ont été réalisés en matière de design " vert " et de création de produits à l'aspect naturel. De plus en plus de gens et de designers s'intéressent aujourd'hui à la composante écologique des produits. L'écologie et le développement durable sont sans aucun doute les sujets d'intérêt les plus importants de notre époque. L'écologie et le développement durable font résolument partie des sujets les plus importants de notre époque et désormais les designers en tiennent compte pour concevoir leurs produits. Eco Design: Lampes, s'attache à présenter les toutes dernières créations des meilleurs designers de luminaires de la planète. Il a également pour but d'encourager les gens, en particulier les professionnels du design, à adopter une démarche écologique lors de la mise au point de produits et de procédés de fabrication.
Le moulage est une technique de création et de production en volume qui offre un grand degré de liberté. Le travail s'effectue directement sur une toile drapée sur un mannequin de couture. Le résultat doit être bien net, et pouvoir être reporté et converti en patron. Le moulage est souvent utilisé dans le monde de la couture. Le présent ouvrage présente un aspect du métier, non seulement intéressant et complémentaire, mais qui constitue selon nous une spécialité de base dans le cadre de la formation en création de mode. Ce livre précise le contexte historique du moulage, fournit des exemples de grands couturiers, propose une section détaillée sur les différents aspects de cette technique (appliquée à divers types de vêtements dans leurs variantes les plus courantes) et illustre son emploi par les créateurs de mode de 1900 à nos jours.
Les prix ADG Laus sont les prix annuels les plus prestigieux d'Espagne dans les domaines du design et de la communication. Ils récompensent les meilleurs projets de plus de 50 sections divisées en cinq catégories : Conception graphique, Web et média numérique, Création publicitaire, Audiovisuel et Étudiants. Pour les célébrer, cet ouvrage offre un aperçu actuel du talent, de l'innovation, de l'excellence et de la qualité conceptuelle et formelle du monde du design. Ce volume est composé de deux parties. La première rend hommage à deux icônes à travers des profils détaillés : Enric Aguilera, récipiendaire de l'Honneur Laus en reconnaissance de sa carrière dans le graphisme et la direction artistique ; et Camper, qui a gagné le prix Laus Entreprises & institutions pour le soutien de tous les aspects du design de cette marque internationale. La seconde partie couvre les prix Grand Laus de cette année, qui ont récompensé des projets particulièrement extraordinaires dans les catégories Étudiants et Audiovisuel. Elle comprend également les prix Aporta, qui rendent hommage aux projets ayant un impact particulièrement fort sur la société. Enfin, les lecteurs trouveront tous les récipiendaires des prix Laus d'or, d'argent et de bronze.
Tiziana Paci vit et travaille à Pesaro en Italie, où elle enseigne le stylisme et la peinture. Durant ses trente ans d'expérience, elle a inventé des méthodes de création originales améliorant des techniques de dessin et de peinture des illustrations et des esquisses de mode. Tout cela a été organisé dans des manuels associant curieusement les aspects pédagogiques et les créatifs. Grâce à leur nature innovante, leur efficacité et leur richesse en images, les textes ont été traduits dans de nombreuses langues et utilisés dans des écoles en Italie et à l'étranger.
L'auteure aime exprimer sa créativité artistique dans différentes industries. Ses peintures ont figuré dans des expositions collectives et individuelles. Pour le théâtre, elle a conçu et créé des costumes pour des comédies, des opéras lyriques et des performances de danse. Elle a dirigé des formations pour les stylistes au département de stylisme de l'Université d'Urbino et au Centre de design expérimental d'Ancône. Elle a collaboré avec des maisons de mode comme Laurana (joaillerie), Angel Fashion, Equipe Style et Alberta Ferretti, et elle a participé à un programme d'artisanat pour des associations de femmes en Palestine avec l'association humanitaire Peace Games Uisp.
L'évolution technologique nous donne la possibilité de recevoir des informations de différentes sources à travers divers appareils. Dans le domaine de l'image de marque, les logos doivent être optimisés pour les smartphones, les tablettes, les téléviseurs et les ordinateurs de bureau, tout en répondant aux besoins de l'utilisateur. Cela n'a rien de nouveau : traditionnellement, un designer doit préparer plusieurs variantes pour un même logo pour l'utiliser différemment (horizontalement, verticalement, grand, petit, etc.) selon le support (couverture ou dos d'un livre, publicités, positif/négatif...) Aujourd'hui, dans ce qui devient déjà une tendance en image de marque, cette capacité d'adaptation gagne en importance car avec la diversité actuelle d'écrans et de formats, un logo doit pouvoir conserver sa personnalité et son identification dans une grande variété de tailles. Les sites web adaptent et modifient leur visualisation en fonction de la largeur d'écran des appareils, et les marques doivent en faire de même. Pour cela, dans certains cas, des mesures sont prises pour réduire les détails du logo et réorganiser les éléments identifiables pour ne pas perdre l'identité qui les caractérise. Dans d'autres cas, les designers abandonnent les anciens logos qui ne fonctionnent pas bien de nos jours et créent des designs plus plats s'adaptant aux supports actuels. Cet ouvrage présente des tendances avec des analyses détaillées afin d'aider les designers à créer des logos utiles et raffinés dans ce domaine numérique, grâce à des exemples de marques possédant des variantes de designs pour tous types de support, tant physiques que numériques, en plus de l'adaptation responsive des marques sur différents formats d'écran.
Le moulage est une technique qui implique de travailler le tissu directement sur le mannequin. Cela permet au créateur de débuter avec une idée qui peut changer au fur et à mesure que le design de la pièce évolue. Dans ce processus, la liberté de création joue un rôle plus important et moins rigide que les patrons et les dessins sur papier. Cet ouvrage est un guide essentiel pour les étudiants et les professionnels de la mode souhaitant approfondir leurs connaissances de cette technique utilisée par de grands noms de l'industrie, comme Issey Miyake, Margela, Therry Mugler, Iris van Herpen et bien d'autres. Abordant un éventail de sujets, allant des outils nécessaires et différents exemples de designs aux étapes à suivre pour créer des vestes, jupes et robes, ainsi que des détails plus spécifiques, ce livre propose tout ce dont le lecteur a besoin pour apprendre les principes du drapé pas à pas et pour avoir des bases solides afin d'élaborer ses propres créations sans limiter sa créativité.
Dessiner la figure humaine offre une vision rafraîchissante de ce sujet intemporel avec des explications claires et utiles, ainsi qu'environ 500 illustrations en noir et blanc et en couleur. Cet ouvrage nous montre comment apprendre à dessiner la figure humaine et à retrouver notre capacité à observer un sujet. Être capable de capturer le corps humain est une exigence de base pour tout artiste ; Dessiner la figure humaine aidera le lecteur à surmonter sa peur de se tromper pour affronter le défi de dessiner avec la confiance et la curiosité d'un enfant. La mise en page de cette nouvelle édition est entièrement renouvelée, ses images ont été mises à jour et sa lisibilité a été améliorée.
La haute couture va incontestablement de pair avec la perfection stylistique et vestimentaire. Moteur de toute l?industrie de la mode et du l'habillement, elle représente la recherche de nouvelles solutions, qu?il s?agisse de tissus, de styles ou de modèles. Ainsi, le patronneur est une figure essentielle qui concrétise les idées du styliste. Dans ce nouveau volume richement illustré de la série Techniques de Patronage dans la Mode, l?auteur prolifique Antonio Donnanno, directeur d?un réseau d?écoles de mode et professeur de patronage, issu d?une longue lignée de tailleurs, décrit étape par étape, de manière détaillée et compréhensible, les méthodes et techniques utilisées en patronage de haute couture.
Dans ces 20 cartes postales, le dessinateur et illustrateur Lapin déverse son amour et sa fascination pour sa ville d'adoption. Avec la curiosité d'un explorateur et un oeil sachant voir l'authenticité des choses, Lapin remplit ses anciens cahiers de comptabilité, achetés sur des marchés aux puces, avec les couleurs et la lumière de l'une des destinations les plus recherchées au monde.
